नयी नवेली: कहानी और लेखन
यामी गौतम धर ने मोहिनी का किरदार निभाया है, जो नई-नई शादी के बाद मेरठ में अपने नए घर में आती है। उसके देवर, बंटू (अनुराग ठाकुर) को पक्का यकीन है कि मोहिनी वैसी नहीं है जैसी वह दिखती है। फिल्म की शुरुआत में ज्यादातर कॉमेडी इसी शक और इस अजीब स्थिति पर परिवार की प्रतिक्रियाओं से आती है। फिल्म के इन्हीं हिस्सों में सबसे ज्यादा सहजता महसूस होती है। घर-परिवार की नोक-झोंक और गलतफहमियां जानी-पहचानी लगती हैं, और कॉमेडी तब सबसे अच्छी लगती है जब किरदार आपस में उलझते हैं।

इन दृश्यों में अनुराग ठाकुर का काम वाकई शानदार है। उन्होंने बंटू के किरदार में एक स्वाभाविक कॉमिक टाइमिंग दिखाई है, जिससे साधारण बातचीत भी मजेदार बन जाती है। असल में, जब जोक्स उतने असरदार नहीं होते, तब भी अनुराग ठाकुर ही पूरी कहानी को संभाल लेते हैं। फिल्म उनके किरदार के साथ और भी बहुत कुछ कर सकती थी, लेकिन जितना भी उन्हें मिला, उसमें उन्होंने अपनी छाप छोड़ी है।

कहानी तब थोड़ी फीकी पड़ने लगती है जब इसमें 'काल शील' नाम के एक पत्थर का जिक्र आता है, जो रामायण और रावण की पौराणिक कथाओं से जुड़ा है। फिल्म धीरे-धीरे अपना ध्यान अलौकिक (supernatural) संघर्ष की ओर ले जाती है, और वह फैमिली ड्रामा, जिसने शुरुआत में फिल्म को मनोरंजक बनाया था, पीछे छूट जाता है। दुर्भाग्य से, कहानी का यह नया मोड़ उतना दिलचस्प नहीं है।

नयी नवेली: लेखन और निर्देशन
पौराणिक कथाओं को कॉमेडी के साथ मिलाना कोई बुरा विचार नहीं है, लेकिन यहां ये दोनों चीजें कभी ठीक से जुड़ नहीं पातीं। जैसे ही पारिवारिक दृश्यों में एक लय (rhythm) बनने लगती है, फिल्म किसी और दिशा में मुड़ जाती है। नतीजा यह होता है कि कहानी में कुछ अच्छे पल तो आते हैं, लेकिन वे अपना पूरा असर छोड़ने में नाकाम रहते हैं। पारिवारिक दृश्यों में एक जानी-पहचानी लय है, जबकि पौराणिक हिस्से ऐसे लगते हैं मानो वे किसी दूसरी फिल्म का हिस्सा हों। कहानी में गहराई जोड़ने के बजाय, ये उसके प्रवाह में रुकावट डालते हैं। नतीजा यह होता है कि फिल्म एक असंतुलित मनोरंजन बनकर रह जाती है, जो बार-बार अपने सबसे मजबूत पहलुओं से दूर होती जाती है।

इसके अलावा, कहानी के कई ऐसे हिस्से हैं जिन्हें मेकर्स आपस में जोड़ने की कोशिश तो करते हैं, लेकिन वे कभी ठीक से जुड़ नहीं पाते। 'राजा' सड़क के दूसरी तरफ क्यों है, किरदारों की उम्र क्या है, दशहरा से पहले दिवाली कैसे आ गई, और हनुमान वाला हिस्सा—ये सब मिलकर कहानी को कई जगहों पर अतार्किक (illogical) बना देते हैं।

साथ ही, पौराणिक फिल्मों के साथ एक आम समस्या देखने को मिल रही है। चाहे काजोल की 'माँ' वाला किरदार हो या यामी गौतम की 'नई नवेली', पुरानी कथाओं को दिखाने के लिए AI से बने दृश्यों का इस्तेमाल काफी आलस भरा और बिना किसी रचनात्मकता के लगता है। यह असल फिल्ममेकिंग के बजाय, बस AI को 'प्रॉम्प्ट' (निर्देश) देने जैसा काम लगता है। बालाजी मोहन इन दृश्यों पर बहुत ज्यादा निर्भर रहकर निराश करते हैं, और साथ ही वे पौराणिक तत्वों को अपनी कहानी से जोड़ने में भी नाकाम रहते हैं।

'नई नवेली': अभिनय
गौतम धर के पास काम करने के लिए बहुत कम गुंजाइश थी। कहानी के केंद्र में 'मोहिनी' है, लेकिन इस किरदार को ठीक से समझ पाना मुश्किल है। कई जगहों पर अभिनय एक जैसा ही लगता है; अलग-अलग स्थितियों में भी उनके हाव-भाव एक जैसे ही दिखते हैं। यह पूरी तरह से कलाकार की कमी नहीं है; पटकथा (writing) में ही उन्हें किरदार को विकसित करने का बहुत कम मौका दिया गया है। फिर भी, फिल्म को एक ज्यादा दमदार मुख्य किरदार की जरूरत थी, खासकर तब जब कहानी का बड़ा हिस्सा उसी पर टिका हो।

'राजा' का किरदार निभाने वाले आदिनाथ एम. कोठारे को भी पटकथा ने निराश किया है। वे भावुक दृश्यों में अपनी काबिलियत साबित करते हैं, लेकिन फिल्म उन्हें पूरी तरह निखरने का मौका नहीं देती। सुनीता राजवार और मीता वशिष्ठ पारिवारिक माहौल में जान डालती हैं, लेकिन बाकी कलाकारों को ऐसा कुछ खास करने को नहीं मिलता जिससे वे कोई गहरी छाप छोड़ सकें। घर में कई किरदार हैं, लेकिन फिल्म उनके आपसी रिश्तों का इस्तेमाल सिर्फ अगली गलतफहमी पैदा करने के लिए करती है, और उससे आगे कुछ खास नहीं दिखाती।

'नई नवेली': तकनीकी पक्ष
तकनीकी पक्ष से भी फिल्म को कोई खास मदद नहीं मिलती। कुछ विज़ुअल इफ़ेक्ट्स बनावटी लगते हैं, और यह तब और भी ज़्यादा खटकता है जब फ़िल्म दर्शकों से एक अलौकिक दुनिया को स्वीकार करने की उम्मीद करती है। कहानी में पूरी तरह से डूबने के बजाय, ये दृश्य आपको बार-बार याद दिलाते हैं कि आप बस एक तैयार किया गया तमाशा देख रहे हैं। गाने भी कोई ख़ास छाप नहीं छोड़ पाते। न तो वे फ़िल्म के माहौल में कुछ जोड़ते हैं और न ही कोई ऐसा यादगार संगीतमय पल देते हैं जिसे याद रखा जा सके।

लगभग 2 घंटे 18 मिनट की इस फ़िल्म को थोड़ा और छोटा किया जा सकता था। समस्या सिर्फ़ इसकी लंबाई की नहीं है, बल्कि उन हिस्सों पर बहुत ज़्यादा समय बर्बाद किया गया है, जिनसे कहानी को आगे बढ़ाने में कोई मदद नहीं मिलती। इस फ़ैमिली कॉमेडी में एक कसी हुई फ़िल्म बनने की पूरी क्षमता थी, लेकिन इसकी पटकथा (स्क्रीनप्ले) ही बार-बार इसमें रुकावट बन जाती है।

अंतिम फैसला (Verdict)
'नयी नवेली' में एक बेहतरीन हॉरर-कॉमेडी बनने की पूरी क्षमता थी, अगर यह बहुत सारी चीज़ें एक साथ आजमाने के बजाय अपनी मूल कहानी और फैमिली ड्रामा पर टिकी रहती। पहले हाफ में मिलने वाली हंसी और अनुराग ठाकुर के शानदार प्रदर्शन के लिए इस फिल्म को दिए जाते हैं 5 में से 2 स्टार। देखें या न देखें? अगर आप अनुराग ठाकुर की कॉमिक टाइमिंग और हल्के-फुल्के फैमिली ड्रामा के शौकीन हैं तो इसे एक बार देख सकते हैं, लेकिन भारी-भरकम लॉजिक या बेहतरीन हॉरर की उम्मीद न रखें।

प्रोपेगैंडा के जाल से बचाव और संवेदनशील निर्देशन
यह फिल्म भारत के सबसे चर्चित और मशहूर विशेष सरकारी वकील उज्ज्वल निकम के जीवन और 26/11 मुंबई आतंकी हमले के दोषी पाकिस्तानी आतंकवादी मोहम्मद अजमल आमिर कसाब के ऐतिहासिक मुकदमे पर आधारित है।

संतुलित दृष्टिकोण: 26/11 का हमला एक दर्दनाक राष्ट्रीय त्रासदी था। फिल्म में कसाब और उसके सहयोगियों द्वारा 189 बेगुनाह लोगों की हत्या के खौफनाक मंजर को दिखाया गया है। लेकिन निर्देशक अविनाश अरुण और निर्माता दिनेश विजान की सबसे बड़ी उपलब्धि यह है कि उन्होंने इस कहानी को धार्मिक या राजनीतिक नफरत का जरिया नहीं बनने दिया।

अदालती बहस की बारीकियां: फिल्म में निकम द्वारा कसाब के वकील अब्बास काज़मी (सिकंदर खेर द्वारा निभाया गया किरदार) के साथ तीखी बहस के दौरान 'आतंकवादी वकील' कहने जैसे वास्तविक प्रसंगों को ईमानदारी से जगह दी गई है, जो कोर्टरूम के तनाव और रणनीति को दर्शाते हैं।

कहानी और कसाब का मुकदमा
फिल्म की शुरुआत एक अदालती दृश्य से होती है जहाँ उज्ज्वल निकम (राजकुमार राव) 1993 के मुंबई बम धमाकों के असली मास्टरमाइंड्स-दाऊद इब्राहिम, टाइगर मेमन और पाकिस्तान की ISI- के अब तक कानून की गिरफ्त से बाहर होने पर गुस्सा जताते हैं। इसके तुरंत बाद कहानी 26 नवंबर 2008 के मुंबई हमलों और कसाब के ट्रायल पर केंद्रित हो जाती है।

फिल्म में निकम की रणनीतियों, पाकिस्तान के आतंकी नेटवर्क के पर्दाफाश, लश्कर-ए-तैयबा की भूमिका और निकम के निजी पारिवारिक जीवन के त्याग को बखूबी पिरोया गया है। पारिवारिक उप-कथानक में निकम और उनके बेटे के बीच के संबंधों की उलझन को दर्शाया गया है। हालांकि, कुछ मौकों पर तत्कालीन केंद्रीय और राज्य मंत्रियों तथा पाकिस्तानी राजनयिकों को निकम द्वारा दी जाने वाली सलाह के दृश्य उनके किरदार को वास्तविक जीवन से थोड़ा ज्यादा बड़ा (larger-than-life) दिखाते हैं।

दमदार अभिनय: राजकुमार राव, जयदीप अहलावत और ललित प्रभाकर
फिल्म की सबसे बड़ी ताकत इसकी स्टारकास्ट का शानदार अभिनय है:

राजकुमार राव (उज्ज्वल निकम): 'शाहिद' फिल्म में मानवाधिकार वकील की भूमिका निभा चुके राजकुमार राव ने इस बार एक सख्त, उसूलों के पक्के और तेजतर्रार सरकारी वकील के रूप में बेहद सहज और प्रभावित करने वाला काम किया है।

जयदीप अहलावत (चौधरी जुल्फिकार): पाकिस्तान की फेडरल इन्वेस्टिगेशन एजेंसी (FIA) के पब्लिक प्रॉसिक्यूटर के रूप में जयदीप अहलावत और राजकुमार राव के बीच के दृश्य फिल्म के सबसे बेहतरीन पलों में से एक हैं।

ललित प्रभाकर (अजमल कसाब): कसाब के जटिल और खूंखार किरदार में ललित प्रभाकर ने जान फूंक दी है। CST पर अंधाधुंध गोलीबारी के क्रूर दृश्यों से लेकर जेल की 'अंडा सेल' में पछतावे के पलों तक, वे पर्दे पर दर्शकों के मन में गुस्सा और नफरत दोनों पैदा करने में सफल रहते हैं।

ऋत्विक सहोरे (निकम के बेटे): एक असहज और संघर्षरत बेटे के रूप में ऋत्विक सहोरे ने भी अपनी बेहतरीन अभिनय क्षमता का परिचय दिया है।

फिल्म में कहाँ रह गई कमी?
जहाँ फिल्म छत्रपति शिवाजी महाराज टर्मिनस (CST) में हुए नरसंहार की विभीषिका को पूरी क्रूरता के साथ दिखाती है, वहीं एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पहलू छूटता नजर आता है। सहायक उप-निरीक्षक (ASI) तुकाराम ओम्बले के उस अभूतपूर्व और निस्वार्थ बलिदान को फिल्म में पर्याप्त जगह नहीं मिली, जिनकी बदौलत कसाब को जिंदा पकड़ा जा सका था। यदि इस क्षण को 2 मिनट का दृश्य दिया जाता, तो फिल्म और अधिक मुकम्मल होती।

निष्कर्ष
तमाम चुनौतियों के बावजूद, अविनाश अरुण एक बेहद संवेदनशील और राष्ट्रीय स्मृति में दर्ज दुखद घटना पर एक ईमानदार, निष्पक्ष और परिपक्व फिल्म बनाने में सफल रहे हैं। 'प्रहार' न तो बेवजह सनसनी फैलाती है और न ही सांप्रदायिक सौहार्द को नुकसान पहुंचाती है—यह एक कानूनी लड़ाई की सच्ची और कड़वी दास्तान बयां करती है।
 

26/11 के खौफनाक हमले के बाद जब पूरा देश सदमे में था, तब असली लड़ाई अदालत के दरवाजों के पीछे शुरू हुई। यह कहानी है उस ऐतिहासिक कानूनी जंग की, जहाँ एक तरफ खूंखार आतंकी कसाब का केस था, तो दूसरी तरफ पूरे देश को इंसाफ दिलाने की जिम्मेदारी। सरकारी वकील उज्ज्वल निकम ने किस तरह कड़े सबूतों और मजबूत दलीलों के दम पर इस नामुमकिन सी दिखने वाली लड़ाई को लड़ा और आतंक के सबसे बड़े गुनहगार को उसके अंजाम तक पहुँचाया, 'प्रहार' इसी सच्चाई और न्याय के संघर्ष को बेहद आसान और सीधे शब्दों में बयां करती है।

यह कोर्ट में तब शुरू हुआ एक ऐसा अदालती महा-संग्राम, जिसने पूरे देश की सांसें थाम दीं। 'प्रहार: द अनटोल्ड स्टोरी ऑफ उज्ज्वल निकम' कोई साधारण कोर्टरूम ड्रामा नहीं है, बल्कि यह एक ऐसा माइंड-गेम है जहाँ हर एक शब्द मौत और जिंदगी का फैसला तय करता है।

​इस हाई-वोल्टेज खेल के केंद्र में खड़े हैं राजकुमार राव, जिनकी ठंडी और सधी हुई निगाहें ही कोर्टरूम में ऐसा खौफनाक सन्नाटा पैदा कर देती हैं, जो किसी भी बड़े हंगामे से ज्यादा भारी पड़ता है। उनके सामने जब कठघरे में खड़े चेहरे (ललित प्रभाकर) की बेचैनी और वकील के रूप में सिकंदर व जयदीप अहलावत के पैंतरे आमने-सामने आते हैं, तो स्क्रीन पर तनाव अपनी चरम सीमा पर पहुँच जाता है।

​अविनाश अरुण का निर्देशन और दिनेश विजन (मैडॉक फिल्म्स) का विज़न आपको कहानी के इस चक्रव्यूह में ऐसे उलझाता है कि आप हर अगले पल यह अंदाज़ा लगाने को मजबूर हो जाते हैं कि अगली चाल किसकी होगी। कैमरे की खामोशी, दिल की धड़कनें बढ़ा देने वाला बैकग्राउंड स्कोर और रिश्तों के बीच सुलगती अनकही आग के साथ यह फिल्म आपको अंत तक अपनी सीट से हिलने नहीं देगी।

यह फिल्म सिर्फ इसलिए नहीं देखी जानी चाहिए कि यह 26/11 के हमले के बाद की ऐतिहासिक कानूनी लड़ाई को दिखाती है, बल्कि इसलिए भी कि यह एक सच्चे नायक के त्याग और संघर्ष को बेहद खूबसूरती से सामने लाती है। राजकुमार राव का बिना किसी एकस्ट्रा ड्रामे का, सहज और रोंगटे खड़े कर देने वाला अभिनय इस कहानी की असली जान है। कोर्टरूम के सस्पेंस के साथ-साथ यह फिल्म एक इंसान की निजी ज़िंदगी और पारिवारिक रिश्तों के उस अनकहे दर्द को भी छूती है, जिसे अक्सर देश सेवा के पीछे अनदेखा कर दिया जाता है। अगर आप बेहतरीन अभिनय, मजबूत कंटेंट और देश को हिला देने वाली असली कहानी पर बनी फिल्में पसंद करते हैं, तो 'प्रहार' एक ऐसा सिनेमाई अनुभव है जिसे आपको बिल्कुल मिस नहीं करना चाहिए।

डायरेक्टर: अविनाश अरुण
कास्ट: राजकुमार राव, वामिका गब्बी, ललित प्रभाकर, जयदीप अहलावत, सिकंदर खेर, आशीष विद्यार्थी
ड्यूरेशन: 140 मिनट
रेटिंग: 4

कहानी: वहीं से शुरुआत जहां छूटा था सिरा
'जेलर 2' की कहानी ठीक वहीं से आगे बढ़ती है जहां पहली फिल्म खत्म हुई थी। टाइगर मुथुवेल पांडियन (रजनीकांत) और उनका परिवार अपने बेटे अर्जुन की मौत के गम से पूरी तरह उबरा भी नहीं है कि मूर्तियों की तस्करी करने वाला गिरोह उनके जीवन में फिर जहर घोल देता है।

वर्मन (विनायकान) की मौत का बदला लेने के लिए उसका साथी दिलीप (सूरज वेंजारामूडु) उस शख्स की तलाश में निकलता है जिसने यह हत्या की। यह तलाश उसे पूर्व जेलर 'टाइगर' तक ले आती है। अपने परिवार को बचाने के लिए टाइगर को इस बार एक बेहद खूंखार और बड़े सिंडिकेट का सामना करना पड़ता है, जिसे बोधि कल्पक (एसजे सूर्या), कांता कल्पक (विद्या बालन) और उनके पिता कल्पक (मिथुन चक्रवर्ती) चला रहे हैं।

निर्देशन और लेखन: 'एब्सर्ड कॉमेडी' और 'मास मोमेंट्स' का संतुलन
निर्देशक नेल्सन दिलीपकुमार की सबसे बड़ी ताकत उनकी 'एब्सर्ड कॉमेडी' (अजीबोगरीब हास्य) है, जो इस फिल्म में भी भरपूर है।

पहला हाफ (First Half): फिल्म की शुरुआत बेहद शांत और संयमित अंदाज में होती है, जहां 'टाइगर' टकराव से बचता है। लेकिन यह धीमापन बाद में आने वाले 'मास मोमेंट्स' (जैसे चाय की दुकान पर गोलीबारी और पुल का सीक्वेंस) के रोमांच को दोगुना कर देता है।

अनोखे किरदार: क्रूर लेकिन नासमझ गैंगस्टर मूर्ति (नमो नारायणन) और मलयाली तस्कर दिलीप (सूरज वेंजारामूडु) के किरदार कहानी में जबरदस्त कॉमेडी तड़का लगाते हैं।

दूसरा हाफ और कैमियो (Second Half): इंटरवल का ट्विस्ट शानदार है। हालांकि, दूसरे भाग में कहानी थोड़ी भटकती है और पहली फिल्म की याद दिलाती है। नेल्सन ने पुराने और नए कैमियो को बहुत ही समझदारी से शामिल किया है, हालांकि ऋतिक रोशन की एंट्री का प्रभाव थोड़ा फीका महसूस होता है।

अभिनय: रजनीकांत की स्क्रीन प्रेजेंस ही फिल्म की जान
रजनीकांत: थलाइवर एक बार फिर साबित करते हैं कि उनके जैसा स्वैग किसी के पास नहीं है। एक शांत पारिवारिक इंसान से खतरनाक 'टाइगर' बनने का उनका परिवर्तन बेहद सहज और दमदार है।

सह-कलाकार: एसजे सूर्या ने विलेन के रूप में बेहतरीन टक्कर दी है। सूरज वेंजारामूडु और नमो नारायणन की जुगलबंदी फिल्म के सबसे मजेदार हिस्सों में से एक है। विद्या बालन छोटे से रोल में भी अपनी छाप छोड़ती हैं, जबकि राम्या कृष्णन और योगी बाबू को सीमित स्पेस मिला है।

तकनीकी पक्ष और संगीत
संगीत: अनिरुद्ध रविचंदर का बैकग्राउंड स्कोर (BGM) हर सीन में जोश भर देता है। हालांकि, दो गाने रफ्तार वाली इस फिल्म में 'स्पीड ब्रेकर' का काम करते हैं, जिन्हें एडिट किया जा सकता था।

सिनेमैटोग्राफी व एडिटिंग: विजय कार्तिक कन्नन ने कोयंबटूर और गोवा के दृश्यों को भव्य रूप दिया है। फिल्म का रनटाइम 2 घंटे 45 मिनट है; यदि क्लाइमैक्स और आखिरी 20 मिनट की ट्रिमिंग (Editing) थोड़ी और कसी होती, तो फिल्म और असरदार बनती।

अंतिम फैसला (Verdict)
कमजोर क्लाइमैक्स और कुछ तार्किक कमियों के बावजूद, 'जेलर 2' मुख्य रूप से नेल्सन के अनोखे राइटिंग स्टाइल, वन-लाइनर्स और रजनीकांत के अजेय आकर्षण की वजह से एक पैसा वसूल कमर्शियल एंटरटेनर बनती है। भले ही यह पहली फिल्म जितनी बिल्कुल 'ताज़ा' न लगे, लेकिन थिएटर्स में सीटी बजाने के लिए इसमें भरपूर मसाला है। और हाँ, फिल्म का अंत 'जेलर 3' के लिए दरवाजे खुले छोड़ जाता है!

फिल्म: जेलर 2 (Jailer 2)

मुख्य कलाकार: रजनीकांत, एसजे सूर्या, सूरज वेंजारामूडु, विद्या बालन, मिथुन चक्रवर्ती, नमो नारायणन, योगी बाबू, राम्या कृष्णन और ऋतिक रोशन (कैमियो)

निर्देशक: नेल्सन दिलीपकुमार

संगीत: अनिरुद्ध रविचंदर

रेटिंग: 3.5/5 स्टार

क्या है सीरीज़ की कहानी?
सीरीज़ की मुख्य किरदार तारा कृष्णन (ऐश्वर्या लक्ष्मी) एक डेटिंग प्लेटफॉर्म चलाती हैं। उनका पक्का विश्वास है कि लोगों के बीच 'कंपैटिबिलिटी' (विचारों और आदतों का मेल) के जरिए लंबे समय तक टिकने वाले और मजबूत रिश्ते बनाए जा सकते हैं।

इसके विपरीत, मैथ्यू जेबराज (अर्जुन दास) डेटिंग को लेकर अपनी सहज समझ (Instinct) और भावनाओं पर भरोसा करते हैं। उनका मानना है कि दो लोगों के बीच की 'केमिस्ट्री' को किसी एल्गोरिदम या डेटा में नहीं बांधा जा सकता।

जब ये दोनों अलग-अलग सोच वाले लोग एक-समान चुनौती के लिए आमने-सामने आते हैं, तो यह प्यार और आधुनिक रिश्तों के बारे में उनकी मान्यताओं की कड़ी परीक्षा लेता है।

'लव' सीरीज़ की राइटिंग: डेटिंग ऐप्स और आधुनिक रिश्ते
डेटिंग-ऐप का माहौल 'लव' को एक आधुनिक बैकड्रॉप देता है, लेकिन सीरीज़ इसका पूरा फ़ायदा नहीं उठाती। डेटिंग के दो अलग-अलग नज़रिए - एक कंपैटिबिलिटी पर आधारित और दूसरा केमिस्ट्री पर - कहानी का मुख्य हिस्सा हैं। फिर भी, सीरीज़ यह नहीं दिखाती कि एल्गोरिदम, ऑनलाइन प्रोफ़ाइल और ऐप-आधारित डेटिंग ने लोगों के करीबी रिश्ते बनाने के तरीके को कैसे बदल दिया है।

इसके बजाय, टेक्नोलॉजी ज़्यादातर कहानी को आगे बढ़ाने का एक आसान ज़रिया बनकर रह जाती है। यह सीरीज़ के सबसे बड़े छूटे हुए मौकों में से एक है। इस शो को डेटिंग ऐप्स पर लेक्चर जैसा बनाए बिना, मॉडर्न रिश्तों को और गहराई से दिखाने की गुंजाइश थी।

लव: कास्ट और परफॉर्मेंस
ऐश्वर्या लक्ष्मी और अर्जुन दास इस सीरीज़ के सबसे मज़बूत हिस्से हैं। लक्ष्मी ने तारा के किरदार को बहुत सधे हुए और शांत अंदाज़ में निभाया है। उनका किरदार थोड़ा संभलकर चलने वाला है और वह अपने अतीत का भावनात्मक बोझ लिए हुए है; शांत पलों में एक्ट्रेस ने बहुत अच्छा काम किया है। तारा के मन में एक अंदरूनी द्वंद्व है, जिसे अगर राइटिंग में और गहराई से दिखाया जाता, तो यह किरदार और भी दिलचस्प हो सकता था।

अर्जुन दास ने मैथ्यू के किरदार में अपनी जानी-पहचानी स्क्रीन प्रेज़ेंस दिखाई है। उनकी आवाज़ और सहज अभिनय किरदार को एक खास आकर्षण देते हैं, और लक्ष्मी के साथ उनके सीन में इतनी केमिस्ट्री है कि मुख्य जोड़ी का रिश्ता विश्वसनीय लगता है।

समस्या यह है कि एक्टर्स को अक्सर ऐसे स्क्रीनप्ले की कमियों को पूरा करना पड़ता है जो उनके रिश्ते को पर्याप्त गहराई नहीं देता। सपोर्टिंग कास्ट के भी कुछ अच्छे पल हैं, खासकर परिवार और दोस्ती से जुड़े सब-प्लॉट्स में। इनमें से कुछ रिश्ते मुख्य रोमांस की तुलना में ज़्यादा स्वाभाविक लगते हैं।

लव: तकनीकी पहलू
विज़ुअली, 'लव' बहुत शानदार है। प्रोडक्शन डिज़ाइन और लोकेशन सीरीज़ को एक समकालीन शहरी रोमांस वाली चमकदार लुक देते हैं। लेकिन कभी-कभी यह शानदार प्रस्तुति ही इसके खिलाफ काम करती है। किरदार एक आकर्षक दुनिया में रहते हैं, फिर भी उनकी भावनात्मक ज़िंदगी हमेशा उतनी ही वास्तविक नहीं लगती।

निर्देशन भी सुरक्षित रास्ता अपनाता है। जिन दृश्यों में भावनात्मक तनाव होना चाहिए, उनके बाद अक्सर स्पष्टीकरण दिए जाते हैं, जिससे ड्रामा स्वाभाविक लगने के बजाय सोच-समझकर बनाया हुआ लगता है।

रफ़्तार (पेसिंग) भी एक समस्या है। छह एपिसोड वाली यह सीरीज़ बहुत लंबी नहीं है, लेकिन मुख्य संघर्ष खिंचा हुआ लगने लगता है क्योंकि राइटिंग बार-बार उन्हीं विचारों पर घूमती रहती है।

'लव' में क्या कमी है
सबसे बड़ी कमज़ोरी भावनात्मक जुड़ाव की कमी है। अगर किरदार इतने दिलचस्प हों कि दर्शक उनकी यात्रा में दिलचस्पी लें, तो एक अनुमानित रोमांटिक कहानी में कुछ भी गलत नहीं है। 'लव' ऐसा करने में पूरी तरह सफल नहीं हो पाती।

तारा और मैथ्यू के बीच साफ़ केमिस्ट्री दिखती है, लेकिन दो कलाकारों के बीच की केमिस्ट्री ज़रूरी नहीं कि दो किरदारों के बीच की केमिस्ट्री जैसी ही हो। शो हमें बताता है कि ये दोनों लोग एक-दूसरे में दिलचस्पी क्यों लेंगे, लेकिन यह हमेशा हमें उस जुड़ाव को महसूस नहीं करा पाता।

संवाद भी कभी-कभी बहुत ज़्यादा स्पष्टीकरण देने वाले हो जाते हैं। खामोशी, कामों और छोटी-मोटी बातचीत से किरदारों को दिखाने के बजाय, पटकथा में अक्सर यह साफ़-साफ़ बता दिया जाता है कि वे क्या सोच रहे हैं। इससे कुछ भावनात्मक मोड़ अधूरे या ठीक से विकसित न हुए से लगते हैं।

'लव': फ़ैसला
'लव' का कॉन्सेप्ट अच्छा है और इसके लीड एक्टर्स भी काबिल हैं, लेकिन यह इन चीज़ों को मिलाकर एक संतोषजनक रोमांटिक ड्रामा नहीं बना पाती। ऐश्वर्या लक्ष्मी और अर्जुन दास की केमिस्ट्री और उनकी मौजूदगी सीरीज़ को देखने लायक बनाती है, और सपोर्टिंग कास्ट भी कुछ दिलचस्प पल देती है।

असली समस्या इसकी राइटिंग में है। सीरीज़ यह पता लगाना चाहती है कि क्या प्यार कम्पैटिबिलिटी (आपसी तालमेल) से मिल सकता है या केमिस्ट्री ऐसी चीज़ है जिसे प्लान नहीं किया जा सकता। लेकिन इसका रोमांस इतना बनावटी लगता है कि यह सवाल उतना असरदार नहीं बन पाता।

इसमें ऐसे आइडियाज़ हैं जो डिजिटल ज़माने में डेटिंग पर एक बेहतर और लोगों से जुड़ने वाली सीरीज़ बना सकते थे। इसके बजाय, 'लव' एक चमकदार लेकिन कमज़ोर रोमांस बनकर रह जाती है जो शायद ही कभी अपने किरदारों की असल भावनाओं तक पहुँच पाती है।

'लव' को 2/5 रेटिंग

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क्या है 'दृश्यम 3' की कहानी?
कहानी वहीं से शुरू होती है जहाँ विजय सलगांवकर और उनका परिवार गोवा में अपनी जिंदगी में आगे बढ़ने की कोशिश कर रहा है। लेकिन, यह शांति ज्यादा दिन कायम नहीं रहती। दफनाया जा चुका पुराना केस एक बार फिर खोदकर निकाल लिया जाता है।

इस बार तब्बू (मीरा देशमुख) एक सख्त पुलिस अफसर के बजाय एक टूटी हुई, दुखी मां के रूप में दिखाई देती हैं, जिसने अपना इकलौता बेटा खो दिया है। केस की कमान अब क्राइम ब्रांच के नए हेड राजीव सिंह तोमर (जयदीप अहलावत) के हाथों में है। तोमर खुद को विजय की जिंदगी का नया 'शनि' बताता है। वह कब्रें खोदता है, डीएनए (DNA) सबूत ढूंढता है और भ्रष्ट इंस्पेक्टर गायतोंडे (कमलेश सावंत) के साथ मिलकर सलगांवकर परिवार पर शिकंजा कसने की कसम खाता है।

दृश्यम 3: कहानी और कड़ियाँ
फिल्म की एक खूबी यह है कि इसे पता है कि दर्शक क्या सोच रहे हैं। दृश्यम 2 की तरह ही, यह फिल्म भी शुरुआत में दर्शकों को अब तक हुई सभी घटनाओं की याद दिलाती है। फिल्म बनाने वालों को उस सवाल का भी अंदाज़ा है जो तीसरी फिल्म की घोषणा के साथ ही उठा था। अब और क्या हो सकता है?

फिल्म की कहानी किरदारों के ज़रिए ही इस उत्सुकता को शांत करती है। एक जगह, गायतोंडे मज़ाकिया अंदाज़ में कहते हैं, "इस केस की वजह से मेरी नौकरी जाती है और आती है।" यह बात असरदार लगती है क्योंकि दर्शक भी ठीक यही सोच रहे होते हैं।

कई ऐसे पल आते हैं जब किरदार सवाल उठाते हैं कि यह केस आखिर कब तक चलेगा। केस बंद होता है और फिर शुरू हो जाता है। विजय बार-बार पुलिस को चकमा देता है। यह लगभग एक मज़ाक जैसा बन जाता है। और यहीं पर दृश्यम 3 पिछली फिल्मों की भावना से जुड़ी रहती है। इसे पता है कि दर्शक विजय को यह खेल आखिरी बार खेलते हुए देखने आए हैं।

दृश्यम 3: अभिनय
अजय देवगन ने फिल्म में ज़बरदस्त काम किया है। विजय सलगांवकर के किरदार में उन्हें लंबे डायलॉग या नाटकीय अंदाज़ की ज़रूरत नहीं पड़ती। उनकी आँखें और खामोशी ही बहुत कुछ कह जाती हैं। विजय भले ही ज़्यादा पढ़े-लिखे न हों, लेकिन वे बेहद समझदार हैं। वे मुसीबत आने से पहले ही उसे भांप लेते हैं, और यही समझ हमेशा से उनकी सबसे बड़ी ताकत रही है। हर बार जब विजय पुलिस से एक कदम आगे रहते हैं, तो दर्शक प्रतिक्रिया देते हैं। हंसी, तनाव और राहत का एहसास होता है। फिल्म का पूरा दारोमदार उन्हीं के कंधों पर है, और देवगन ने इसे बखूबी निभाया है।

जयदीप अहलावत की कास्टिंग ने काफी उत्साह पैदा किया था। अहलावत और देवगन जैसे दो दमदार कलाकारों को आमने-सामने लाने से यादगार टकराव की उम्मीद थी। दुर्भाग्य से, यहीं पर फिल्म अपनी राह भटक जाती है। फिल्म का पहला हिस्सा राजीव सिंह तोमर को एक ऐसे नए अधिकारी के तौर पर पेश करने में काफी समय लगाता है जो आखिरकार सच का पता लगा सकता है। सच का पता लगाने के लिए वह सैम की आत्मा को बुलाएगा - यही उसका गुस्सा है। उसे लेकर लोगों में सचमुच उत्सुकता है। लेकिन कहानी की लिखावट उस उम्मीद पर खरी नहीं उतरती। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, उसका किरदार बेजान लगने लगता है। यहाँ बहुत गुंजाइश थी। इसके बजाय, बीच में ही किरदार का आकर्षण खत्म होता दिखता है। जिस तरह से उसे पेश किया गया और जिस तरह से उसकी कहानी खत्म होती है, वह भी लिखावट और एडिटिंग पर सवाल खड़े करता है। जयदीप ने जो कुछ भी उन्हें दिया गया, उसमें अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया; दुख की बात है कि लेखक इसमें चूक गए।

तब्बू का मीरा देशमुख वाला किरदार अब बदल चुका है। उसने अपना इकलौता बेटा खो दिया है और उसके साथ ही, खुद का एक हिस्सा भी। इस बार उसका किरदार जांच-पड़ताल से ज़्यादा दुख पर केंद्रित है। भले ही उनका रोल छोटा है, लेकिन जब भी वह स्क्रीन पर आती हैं, तो सबका ध्यान खींच लेती हैं। रजत कपूर को मीरा के पति महेश देशमुख के तौर पर ज़्यादा काम करने को मिलता है। उनके किरदार में ज़्यादा संवाद और पहल है, और वह सिर्फ़ एक सहयोगी भूमिका जैसा नहीं लगता।

श्रिया सरन नंदिनी सालगांवकर के किरदार में असरदार हैं। वह अदालतों, पुलिस स्टेशनों और सामान्य जीवन जीने के दबाव का सामना करते हुए भी अपने परिवार को एकजुट रखने की कोशिश कर रही हैं। वह इस किरदार में सही मात्रा में भावुकता और कमज़ोरी (vulnerability) लाती हैं।

इशिता दत्ता ने भी अंजू के रोल में अच्छा काम किया है। उनका किरदार पिछली घटनाओं के असर से जूझ रहा है और दत्ता ने अपनी एक्टिंग में उस इमोशनल गहराई को बखूबी दिखाया है। मृणाल जाधव का रोल अनु के तौर पर छोटा है, लेकिन कहानी के लिए अहम है।

और फिर आते हैं इंस्पेक्टर लक्ष्मीकांत गायतोंडे, जिनका रोल कमलेश सावंत ने निभाया है। वह अब भी ऐसे किरदार हैं जिनसे नफ़रत करना भी अच्छा लगता है। विजय के साथ उनकी नोक-झोंक में काफ़ी मज़ा है, और सावंत यह पक्का करते हैं कि हर बार जब वह स्क्रीन पर आएं, तो छाप छोड़ें। विजय के साथ उनकी केमिस्ट्री उन चीज़ों में से एक होगी जिन्हें फ़ैंस मिस करेंगे, क्योंकि अब यह फ़्रैंचाइज़ी अपने आखिरी चैप्टर पर पहुँच गई है।

प्रकाश राज ने तब्बू के बेटे की मौत के मामले में वकील का छोटा लेकिन असरदार रोल निभाया है और एक बार फिर साबित किया है कि वह कितने बेहतरीन एक्टर हैं। एक्टर में सबसे गंभीर किरदारों में भी एक खास मज़ा या जोश लाने की अनोखी काबिलियत है। और यही खूबी वह इंद्रजीत शेट्टी के किरदार में भी लाते हैं।

दृश्यम 3: डायरेक्शन
अभिषेक पाठक, जिन्होंने ज़िंदगी भर मुख्य रूप से प्रोड्यूसर के तौर पर काम किया है, उन्होंने दृश्यम 2 और 3 को को-राइट और डायरेक्ट किया है। वह दृश्यम की दुनिया को समझते हैं और कैमरा वर्क और फ़िल्म की रफ़्तार को काफ़ी हद तक कंट्रोल में रखते हैं। फ़िल्म को देखकर ऐसा लगता है कि इसे सिर्फ़ एक और सीक्वल बनाने के लिए नहीं, बल्कि फ़्रैंचाइज़ी को एक सही अंजाम देने के मकसद से बनाया गया है।

हालांकि, एडिटिंग और राइटिंग की वजह से फ़िल्म थोड़ी कमज़ोर पड़ जाती है। यह बात ख़ासकर जयदीप अहलावत के किरदार में साफ़ दिखती है। कहानी जिस तरह से आगे बढ़ती है, उससे लगता है कि कुछ बहुत बड़ा होने वाला है, लेकिन आखिर में जो दिखाया जाता है, वह उम्मीद के मुताबिक नहीं लगता।

दृश्यम 3 की खूबियां क्या हैं?
इसकी सबसे बड़ी ताकत अब भी विजय सलगांवकर ही हैं। अजय देवगन की सधी हुई एक्टिंग कहानी को दिलचस्प बनाए रखती है, खासकर तब जब विजय एक बार फिर पुलिस से आगे निकल जाते हैं। फ़िल्म अपने दर्शकों को भी अच्छी तरह समझती है। पुरानी फ़िल्मों की यादें ताज़ा करना, गायतोंडे के मज़ेदार पल और पिछली फ़िल्मों का ज़िक्र कहानी के अनुभव को और बेहतर बनाते हैं, बिना किसी चीज़ के बेमेल लगे। तब्बू, श्रिया सरन और इशिता दत्ता ने भी अपने-अपने किरदारों में इमोशनल गहराई लाई है। फिल्म का वह सीन जिसमें दर्शकों को 'दृश्यम' की अहम चीज़ों जैसे '2 अक्टूबर', 'सत्संग', 'पाव भाजी' की याद दिलाई जाती है, वह पुरानी यादें ताज़ा करने वाला है। और यह काफी हद तक असरदार भी है।

सबसे ज़रूरी बात यह है कि फिल्म विजय और उसके परिवार के एक साथ रहने की लड़ाई पर फोकस बनाए रखती है, जो 'दृश्यम' फ्रेंचाइजी की जान है।

'दृश्यम 3' में क्या कमी रह गई?
सबसे बड़ी समस्या जयदीप अहलावत का किरदार है। उनके आने से काफी उत्साह बनता है, खासकर इसलिए क्योंकि उन्हें विजय के एक मज़बूत नए दुश्मन के तौर पर पेश किया जाता है। लेकिन कहानी में उनके किरदार को उतनी गहराई नहीं दी गई है। किरदार की शुरुआत तो अच्छी होती है, लेकिन कहानी आगे बढ़ने के साथ उसमें दम नहीं रहता। आखिर में उनका किरदार उम्मीद के मुताबिक असरदार नहीं लगता, खासकर तब जब उसमें काफी गुंजाइश थी।

हम खास तौर पर उस सीन का ज़िक्र करना चाहेंगे जिसमें विजय की सुनवाई वाले दिन जयदीप को एक इमरजेंसी प्रेस कॉन्फ्रेंस के लिए बुलाया जाता है। यह कमज़ोर लेखन जैसा लगा क्योंकि मेकर्स कोर्ट में तोमर की मौजूदगी को सही ढंग से नहीं दिखा पाए, और फिर भी वह हार जाते हैं, खासकर तब जब उन्होंने शुरू में दावा किया था कि इस बार उनकी जांच सबूतों पर आधारित है।

कुछ हिस्से खिंचे हुए भी लगते हैं, खासकर तब जब फिल्म आखिरी टकराव की ओर बढ़ रही होती है। सस्पेंस तो दिलचस्प बना रहता है, लेकिन आखिर में मिलने वाला नतीजा हमेशा पहले हाफ में बनी उम्मीदों के बराबर नहीं होता।

क्या 'दृश्यम 3' का अंत मज़बूत है?
'दृश्यम 3' तब सबसे अच्छी लगती है जब यह विजय सलगांवकर पर फोकस करती है। अजय देवगन इस फ्रेंचाइजी का सबसे मज़बूत हिस्सा बने हुए हैं, और उनकी एक्टिंग फिल्म में इतना तनाव और इमोशन लाती है कि दर्शक जुड़े रहते हैं। अगर आप इसे सिर्फ विजय के सफर के तौर पर देखें तो फिल्म को 3 रेटिंग मिलनी चाहिए।

हालांकि, आखिरी चैप्टर होने के नाते, इसमें और भी बहुत कुछ हो सकता था। जयदीप के किरदार में आखिरी लड़ाई को और भी रोमांचक बनाने की क्षमता थी, लेकिन लेखन ने उनका पूरा इस्तेमाल नहीं किया। फिर भी, विजय के सफर को काफी सही विदाई मिलती है, भले ही फिल्म अपनी पिछली फिल्मों के स्तर तक पूरी तरह न पहुँच पाए।

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वीर पहाड़िया फिल्म में विशाल का किरदार निभाते हैं। विशाल उन लड़कों में से है जिन्हें लगता है कि जिंदगी को ज्यादा गंभीरता से लेने की कोई जरूरत नहीं है। पढ़ाई उसकी प्राथमिकता नहीं और दोस्तों के साथ वक्त बिताना, मस्ती करना और अपनी ही दुनिया में रहना उसे पसंद है। उसकी यह आराम से चल रही जिंदगी तब बदलती है, जब उसकी मुलाकात सुहानी से होती है। आफिया सैयद ने सुहानी के किरदार से अभिनय की शुरुआत की है। उनका किरदार विशाल से बिल्कुल अलग है—सुहानी समझदार है, अपने भविष्य को लेकर स्पष्ट है और अपनी जिंदगी को लेकर उसके पास एक दिशा है। विशाल का उसकी तरफ आकर्षित होना स्वाभाविक लगता है, लेकिन परेशानी तब शुरू होती है जब उसे एहसास होता है कि प्यार सिर्फ पसंद कर लेने का नाम नहीं है।

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कहानी में रंजीत की एंट्री इसी मोड़ पर होती है। अपारशक्ति खुराना ने इस किरदार को अपने चिर-परिचित हल्के और मजेदार अंदाज में निभाया है। रंजीत को महज एक ऐसा विलेन नहीं बनाया गया जो हीरो की प्रेम कहानी बिगाड़ने के लिए मौजूद हो। उसके अपने इरादे हैं और सुहानी को पसंद करने की अपनी वजहें हैं। यही वजह है कि लव ट्राएंगल फिल्म में कुछ दिलचस्प सवाल भी खड़े करता है। विशाल को यह समझना पड़ता है कि उसकी भावनाएं अपनी जगह हैं, लेकिन सुहानी की पसंद भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। फिल्म इसी कन्फ्यूजन से कई मजेदार पल निकालती है—वह कन्फ्यूजन जिसे शायद हर उस इंसान ने महसूस किया होगा, जिसने कभी किसी को पसंद किया हो और सामने वाले की हर छोटी बात में कोई संकेत ढूंढा हो।

वीर पहाड़िया की परफॉर्मेंस फिल्म की बड़ी खूबियों में शामिल है। वह विशाल को जरूरत से ज्यादा नाटकीय बनाने की कोशिश नहीं करते। उनका अभिनय सहज है और किरदार की बेफिक्री स्क्रीन पर साफ दिखाई देती है। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, हमें विशाल में जिम्मेदारी और जीवन के प्रति सीरियसनेस को लेकर बदलवा नजर लगते है, ग्रोइंग-अप आसान नहीं है, और विशाल के किरदार में हमें यह साफ़ दिखाई देता है. शुरुआत में उसका ध्यान सिर्फ सुहानी पर है, लेकिन बाद में उसे अपने करियर और भविष्य के बारे में भी सोचना पड़ता है। आफिया सैयद फिल्म में फ्रेशनेस लेकर आती हैं। सुहानी के किरदार में उनका आत्मविश्वास और सादगी अच्छी लगती है।

वीर और आफिया की केमिस्ट्री भी बनावटी नहीं लगती। दोनों के बीच की झिझक, आकर्षण और छोटी-छोटी नोकझोंक फिल्म के रोमांटिक हिस्सों को खूबसूरत बनाती है। अपारशक्ति इन दोनों के बीच चल रही कहानी में अपनी कॉमिक एनर्जी जोड़ते हैं और कई दृश्यों को हल्का बनाए रखते हैं। फिल्म की दोस्ती वाली कहानी भी खास ध्यान खींचती है। विशाल और उसके रूममेट के बीच की बातचीत में वह सहज मस्ती है, जो पुराने दोस्तों के रिश्ते में अक्सर देखने को मिलती है। विशाल जब भी अपनी प्रेम कहानी को लेकर परेशान होता है, वह अपने दोस्त के पास पहुंच जाता है और वहां से उसे सलाह के साथ कुछ ऐसी बातें भी सुनने को मिलती हैं, जो उसकी परेशानी और बढ़ा देती हैं। इन दृश्यों में फिल्म की कॉमेडी सबसे नैचुरल लगती है। मजेदार बात यह है कि दोस्त का नजरिया भले ही अजीब हो, लेकिन रिश्तों को लेकर उसकी कई बातें सुनकर हंसी के साथ यह भी लगता है कि उनमें थोड़ी सच्चाई छिपी है।

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फिल्म का पारिवारिक पक्ष कहानी को एक अलग भाव देता है। राकेश बेदी सुहानी के पिता के किरदार में सहज और प्यारे लगते हैं। वहीं, विशाल का अपने माता-पिता के साथ रिश्ता कहानी को इमोशनल गहराई देता है। यहां फिल्म किसी बड़े पारिवारिक ड्रामे का सहारा नहीं लेती। छोटे संवादों और सामान्य परिस्थितियों के जरिए दिखाया जाता है कि माता-पिता और बच्चों के बीच प्यार होने के बावजूद कई बार बातचीत आसान नहीं होती। विशाल को अपने माता-पिता और खुद के व्यवहार को नए नजरिए से देखने का मौका मिलता है। यही हिस्सा फिल्म को थोड़ा ज्यादा रिलेटेबल बनाता है, क्योंकि भारतीय परिवारों में प्यार अक्सर बड़े-बड़े शब्दों में नहीं, बल्कि चिंता, सलाह, डांट और रोजमर्रा की छोटी बातों में दिखाई देता है।

कहानी में एक मोमेंट ऐसा भी होता हैं जब विशाल को अमेरिकी वीजा मिल जाता है, और उसे इंडिया छोड़ कर अमेरिका जाना एक बड़ा फैसला लेना हैं, उसके पास बाहर जाकर अपना भविष्य बनाने का मौका है, लेकिन उसके सामने रिश्ते और भावनाएं भी हैं। अब सवाल सिर्फ यह नहीं है कि सुहानी उसके साथ रहेगी या नहीं, बल्कि यह है कि विशाल खुद किस तरह की जिंदगी चाहता है। फिल्म इसी जगह पर अपने सबसे दिलचस्प सवाल उठाती है—क्या प्यार के लिए अपने सपनों को छोड़ देना सही है, या दोनों के बीच कोई रास्ता निकाला जा सकता है? अपूर्व सिंह कार्की इन सवालों को बहुत भारी नहीं होने देते। रोमांस, दोस्ती और कॉमेडी कहानी को लगातार हल्का बनाए रखते हैं।

फिल्म का संगीत भी इसके युवा माहौल को मजबूत करता है और रोमांटिक पलों में जरूरी रंग भरता है। कुल मिलाकर, 'प्रेम कीटाणु' पहली मोहब्बत की कहानी से शुरू होकर धीरे-धीरे खुद को समझने की कहानी बन जाती है। वीर पहाड़िया ने विशाल को सहजता से निभाया है, जबकि आफिया सैयद का डेब्यू ताजगी लेकर आता है। अपारशक्ति खुराना कहानी में हंसी और ऊर्जा बनाए रखते हैं और राकेश बेदी फिल्म के पारिवारिक हिस्से को अपनापन देते हैं। फिल्म में कुछ ऐसे पल जरूर हैं जहां कहानी थोड़ी और कसावट मांगती है, लेकिन इसकी गर्मजोशी, हास्य और युवा ऊर्जा उसे संभाल लेते हैं। यह उन फिल्मों में से है जो आपको याद दिलाती हैं कि पहला प्यार सिर्फ किसी को पाने की कहानी नहीं होता—कई बार वह खुद को समझने की शुरुआत भी बन जाता है।

डायरेक्टर: अपूर्व सिंह कार्की

कास्ट: वीर पहाड़िया, आफिया सैयद, अपारशक्ति खुराना, राकेश बेदी, निखिल विजय

ड्यूरेशन: 2 घंटे 18 मिनट

रेटिंग: 4

'द व्वन': क्या है फिल्म की कहानी?
फिल्म की कहानी ऋषि (सिद्धार्थ मल्होत्रा) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक इंजीनियर है और अपनी पत्नी ममता (तमन्ना भाटिया) के साथ मुंबई में रहता है। यह जोड़ा एक निजी समस्या से जूझ रहा है और माता-पिता बनने की उम्मीद कर रहा है। इसी बीच, ऋषि को अपने पुश्तैनी गाँव 'देवांचल' लौटना पड़ता है, जहाँ वह ज़मीन से जुड़ा एक मामला सुलझाना चाहता है।

गाँव पहुँचने पर उसका सामना जंगल से जुड़ी एक पुरानी मान्यता से होता है। स्थानीय लोगों के अनुसार, यह जंगल 'वन देवी' का घर है और सूर्यास्त के बाद इसमें प्रवेश करना मना है। ऋषि इन बातों को महज़ अंधविश्वास मानता है, लेकिन जंगल में घटने वाली कुछ घटनाएँ उसके नज़रिए को चुनौती देने लगती हैं। इसी बीच जंगल से होकर सड़क बनाने की योजना सामने आती है, जिससे विकास और आस्था के बीच टकराव पैदा होता है।

द व्वन: दूसरा भाग पूरी तरह भटक जाता है
फिल्म की सबसे बड़ी कमज़ोरी इसका दूसरा भाग है। यहाँ कहानी एक साथ बहुत कुछ करने की कोशिश करती है। लोककथाएँ, पौराणिक कथाएँ, पर्यावरण से जुड़ी चिंताएँ, ज़मीन का विवाद, विकास परियोजना, अलौकिक शक्तियाँ और कॉमेडी - सब कुछ एक साथ लाया जाता है, और इस प्रक्रिया में मुख्य कहानी अपनी मज़बूती खो देती है।

ज़मीन और सड़क का मुद्दा शुरू में महत्वपूर्ण लगता है, लेकिन आखिरकार अलौकिक घटनाओं के सामने गौण हो जाता है। इसी तरह, छठ पूजा और कहानी के बीच का संबंध उतना मज़बूत नहीं बन पाता जितना फिल्म बनाना चाहती है।

स्क्रीनप्ले नए-नए मोड़ लाता रहता है, लेकिन उनमें से कई कहानी को आगे बढ़ाने के बजाय उसे उलझा देते हैं। कई दृश्यों में ऐसा लगता है कि फिल्म दर्शकों को कहानी समझाने के बजाय अगली घटना की ओर तेज़ी से बढ़ने में ज़्यादा दिलचस्पी ले रही है।

जब तक फिल्म अपने क्लाइमेक्स तक पहुँचती है, उसका अंदाज़ भी काफी बदल चुका होता है। जो कहानी लोककथा और रहस्य के रूप में शुरू हुई थी, वह आखिरकार बड़े पैमाने पर अलौकिक एक्शन में बदल जाती है। असरदार लगने के बजाय, यह बदलाव थोड़ा अजीब लगता है।

द व्वन: दीपक कुमार मिश्रा का निर्देशन
दीपक कुमार मिश्रा इस फिल्म के ज़रिए एक अलग तरह की भारतीय फैंटेसी बनाने की कोशिश करते हैं। भारतीय लोककथाओं और ग्रामीण परिवेश से जोड़कर कहानी को एक अलग पहचान देने का उनका इरादा साफ़ दिखता है।

हालाँकि, निर्देशन के साथ सबसे बड़ी समस्या फिल्म का अंदाज़ है। यह फ़िल्म कभी तय ही नहीं कर पाती कि वह एक गंभीर लोक-कथा, हॉरर फ़िल्म, फ़ैंटेसी एडवेंचर या कॉमेडी एंटरटेनर बनना चाहती है। एक सीन में रहस्य बनाने की कोशिश की जाती है, तो अगला सीन अचानक कॉमेडी में बदल जाता है। इससे बार-बार फ़िल्म का माहौल बिगड़ता है।

मिश्रा 'पंचायत' जैसी कहानी में स्वाभाविकता और स्थानीय रंग लाने के लिए जाने जाते हैं, लेकिन यहाँ वैसी पकड़ नहीं दिखती। बिहार की पृष्ठभूमि पर आधारित होने के बावजूद, यह फ़िल्म वहाँ की संस्कृति को उतनी गहराई से नहीं दिखा पाती।

द वैन: परफॉर्मेंस
सिद्धार्थ मल्होत्रा ​​ऋषि के रोल में ठीक-ठाक हैं, लेकिन उनकी परफॉर्मेंस फिल्म की कमज़ोर स्क्रिप्ट से ऊपर नहीं उठ पाती। उनके किरदार को एक समझदार, शहर में रहने वाले आदमी से ऐसे व्यक्ति में बदलना था जिसे अलौकिक घटनाओं का सामना करना पड़ता है। हालांकि, स्क्रीनप्ले इस बदलाव को काफ़ी इमोशनल गहराई नहीं देता।

मल्होत्रा ​​एक्शन और फिजिकल सीन में सहज लगते हैं, लेकिन इमोशनल सीन में वैसा असर नहीं दिखता। कुल मिलाकर, उनकी परफॉर्मेंस औसत रहती है।

तमन्ना भाटिया को ममता के तौर पर एक इमोशनल गहराई वाले किरदार को निभाने का मौका मिला। उनके किरदार को कहानी के पर्सनल और आध्यात्मिक, दोनों पहलुओं से जोड़ा जा सकता था। तमन्ना अपने रोल को ईमानदारी से निभाती हैं, लेकिन रोल को विकसित होने के लिए काफ़ी गुंजाइश नहीं दी गई है। कई जगहों पर, वह मुख्य कहानी के साथ चलने वाले एक सपोर्टिंग किरदार से ज़्यादा कुछ नहीं लगतीं। उनके किरदार की क्षमता का बेहतर इस्तेमाल किया जा सकता था।

सुनील ग्रोवर को एक गंभीर रोल में देखना दिलचस्प है। वह किरदार में गंभीरता लाने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनकी बनी-बनाई कॉमिक इमेज कई जगहों पर रुकावट बनती है।

मनीष पॉल को मुख्य रूप से कॉमेडी के लिए लाया गया है। उनकी टाइमिंग कुछ सीन में काम करती है, लेकिन उनका ट्रैक अक्सर कहानी में ज़बरदस्ती जोड़ा हुआ लगता है। एक जैसे जोक्स का बार-बार इस्तेमाल भी उनके असर को कम कर देता है।

अनूप सोनी और श्वेता तिवारी अपने-अपने रोल में ठीक-ठाक हैं, लेकिन स्क्रीनप्ले उन्हें काम करने के लिए ज़्यादा कुछ नहीं देता।

द व्वन: तकनीकी पहलू
तकनीकी तौर पर, सिनेमैटोग्राफी फिल्म के मजबूत पहलुओं में से एक है। घने पेड़ों, परछाइयों और धुंध के साथ जंगल को शूट किया गया है, जिससे कई आकर्षक दृश्य (फ्रेम) बने हैं। जंगल में एक रहस्यमयी माहौल बनाने की कोशिश की गई है, लेकिन सिर्फ सिनेमैटोग्राफी से वह डर पैदा नहीं हो पाता जिसकी कहानी को ज़रूरत है।

माहौल को और असरदार बनाने के लिए बैकग्राउंड स्कोर और लोक धुनों का इस्तेमाल किया गया है। छठ से जुड़े हिस्से भी फिल्म में क्षेत्रीय रंग लाने की कोशिश करते हैं।

जहाँ तक VFX की बात है, फिल्म बड़े पैमाने पर एक अलौकिक दुनिया बनाने की कोशिश करती है, लेकिन नतीजे एक जैसे नहीं हैं। कुछ सीन ठीक-ठाक काम करते हैं, जबकि कुछ में विजुअल इफेक्ट्स बनावटी लगते हैं।

एडिटिंग एक और कमजोर कड़ी है। कहानी को और कसा हुआ होना चाहिए था। कुछ कॉमेडी सीन और गाने मुख्य कहानी की रफ्तार को धीमा कर देते हैं।

द व्वन: क्या कमी रह गई?
'द व्वन' के साथ सबसे बड़ी समस्या विचारों की कमी नहीं, बल्कि विचारों की अधिकता है। फिल्म एक ही समय में बहुत सारी बातें कहना चाहती है, बिना किसी एक विचार को पर्याप्त गहराई दिए।

जंगल से जुड़ा रहस्य अपना असर खो देता है क्योंकि फिल्म उसे विकसित होने के लिए पर्याप्त समय नहीं देती। छठ और लोककथाएँ कहानी का हिस्सा हैं, लेकिन उनका इस्तेमाल अक्सर सतही लगता है।

विकास और प्रकृति के बीच का टकराव एक मजबूत सामाजिक पहलू दे सकता था, लेकिन अलौकिक कहानी के कारण यह दब जाता है। कॉमेडी भी हमेशा असरदार नहीं होती। गंभीर घटनाओं के बीच अचानक आने वाले जोक्स फिल्म के मूड को खराब कर देते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि क्लाइमेक्स उस रहस्य का संतोषजनक समाधान नहीं देता जिसे फिल्म ने शुरुआत में खड़ा किया था।

द व्वन: अंतिम फैसला
'द व्वन: फोर्स ऑफ द फॉरेस्ट' के पीछे का विचार निश्चित रूप से दिलचस्प है। भारतीय लोककथाएँ, वन देवी, छठ पूजा और एक रहस्यमयी जंगल एक अनोखी फैंटेसी फिल्म का आधार बन सकते थे।

फिल्म में कुछ अच्छे दृश्य और कलाकारों की मेहनत भी दिखती है। लेकिन एक अच्छे विचार और एक अच्छी फिल्म के बीच, सबसे महत्वपूर्ण तत्व एक मजबूत कहानी है। यहीं पर 'द व्वन' सबसे ज्यादा चूक जाती है। बिखरी हुई पटकथा, उतार-चढ़ाव वाला टोन, किरदारों का अधूरा विकास, कमज़ोर कॉमेडी और ऐसा क्लाइमेक्स जो उम्मीद के मुताबिक असर नहीं छोड़ पाता-ये सब मिलकर फ़िल्म की अच्छी बातों पर हावी हो जाते हैं।

5 में से 2 स्टार, क्योंकि फ़िल्म में निश्चित रूप से क्षमता और कुछ अच्छे विचार हैं, लेकिन उनका सही इस्तेमाल नहीं हो पाया। 'द व्वन: फ़ोर्स ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट' आख़िरकार एक ऐसी फ़िल्म बनकर रह जाती है जो शुरुआत में तो उम्मीद जगाती है, लेकिन अंत तक उस उम्मीद पर खरी नहीं उतर पाती।
 

क्या है फिल्म की कहानी?
फिल्म की कहानी आजादी के बाद के सिकंदराबाद की पृष्ठभूमि पर आधारित है। जादल (नानी) और उसकी मां शमक्का (सोनाली कुलकर्णी) एक बेहद शोषित और हाशिए पर धकेले गए कबीले से ताल्लुक रखते हैं। इस कबीले पर स्थानीय सामंत मलिक (मोहन बाबू) का क्रूर और अमानवीय शासन है। कबीले के लोगों से उनकी मूलभूत पहचान, सम्मान और आजादी छीन ली गई है। कहानी में मुख्य मोड़ तब आता है जब किशोरावस्था में जादल की मां को सरेआम अपमानित किया जाता है। इस घटना से उपजा गुस्सा जादल के जीवन का मुख्य उद्देश्य बन जाता है। जैसे-जैसे जादल बड़ा होता है, उसकी निजी बदले की लड़ाई पूरे कबीले को सामंती दमन से आजाद कराने के 'मसीहा' वाले मिशन में बदल जाती है।

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निर्देशन और स्क्रीनप्ले: बिखराव और लॉजिक की कमी
फिल्म 'द पैराडाइज़' में सबसे बड़ी कमी इसका निर्देशन और स्क्रीनप्ले का बिखराव है, जिसके कारण कहानी दर्शकों को अपने साथ जोड़ने में पूरी तरह विफल रहती है। निर्देशक श्रीकांत ओडेला ने फिल्म को 'वॉम्ब ऑफ स्कार्स' और 'वॉम्ब ऑफ वॉर' जैसे भारी-भरकम और आकर्षक अध्यायों (Chapters) में विभाजित तो किया है, लेकिन यह प्रयोग फिल्म को एक सुसंगत ढांचा देने के बजाय उसे और अधिक दिशाहीन तथा बिखरा हुआ बना देता है।

स्क्रीनप्ले में गहराई और भावनात्मक प्रवाह की जगह अत्यधिक और अनावश्यक हिंसा को दे दी गई है। शोषित कबीले की पीड़ा और सामाजिक असमानता जैसे महत्वपूर्ण विषयों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, कहानी बार-बार अमानवीय और क्रूर दृश्यों में उलझकर रह जाती है। गर्भवती महिलाओं और नवजात शिशुओं पर होने वाले अत्याचारों को जिस तरह बार-बार स्क्रीन पर दिखाया गया है, वह कहानी को कोई सिनेमाई मजबूती प्रदान नहीं करता, बल्कि धीरे-धीरे एक 'टॉर्चर पोर्न' जैसा रूप ले लेता है जो दर्शकों को सिर्फ असहज करता है।

इसके अलावा, फिल्म में तार्किकता और लॉजिक की भारी कमी साफ झलकती है। एक तरफ जहां निर्देशक एक बहुत ही कठोर, वास्तविक और क्रूर दुनिया रचने का दावा करते हैं, वहीं दूसरी तरफ एक्शन दृश्यों में भौतिकी और गुरुत्वाकर्षण के नियमों की धज्जियां उड़ाई गई हैं। कहानी में कई तरह के परस्पर विरोधी विषयों—जैसे सामंतवाद, व्यक्तिगत बदला, पूरे कबीले के लिए 'मसीहा' बनना और कानूनी व्यवस्था से लड़ाई—को एक साथ ठूंसने की कोशिश की गई है। इस अति-उत्साह के चक्कर में किसी भी एक विषय या भावना को उभरने का पर्याप्त समय नहीं मिलता।

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तकनीकी स्तर पर भी पटकथा में भारी ढिलाई दिखती है; उदाहरण के लिए, मुख्य किरदार के कुत्ते वाले सीन्स में घटिया AI तकनीक का इस्तेमाल और गंभीर भावनात्मक दृश्यों में बैकग्राउंड की लापरवाही यह साबित करती है कि ओडेला के पास एक बड़ा विजन तो था, लेकिन वे उसे एक लॉजिकल, कड़ाकेदार और प्रभावकारी स्क्रीनप्ले में बदलने में बुरी तरह चूक गए।

अभिनय और संगीत: नानी और अनिरुद्ध का प्रयास
फिल्म 'द पैराडाइज़' में यदि कोई पहलू इसे पूरी तरह बिखरने से बचाता है और दर्शकों को बांधे रखने का काम करता है, तो वह नानी का सधा हुआ अभिनय और अनिरुद्ध रविचंदर का धमाकेदार बैकग्राउंड म्यूजिक है। 'नैचुरल स्टार' नानी ने 'जादल' के अपने इस सबसे आक्रामक और जटिल किरदार में खुद को पूरी तरह झोंक दिया है। वे परदे पर जब भी आते हैं, अपनी जबरदस्त स्क्रीन प्रेजेंस, संवाद अदायगी और आंगिक अभिनय से दृश्य में जान फूंक देते हैं। एक शोषित पुत्र से लेकर पूरे कबीले का 'मसीहा' बनने तक के भावनात्मक और शारीरिक परिवर्तन को उन्होंने बहुत ही ईमानदारी से जिया है। लेकिन त्रासदी यह है कि एक अभिनेता के तौर पर उनका यह शानदार प्रयास एक बेहद कमजोर, दिशाहीन और ढीली पटकथा की बलि चढ़ जाता है; एक बिखरी हुई कहानी को सिर्फ अपने दम पर खींच पाना नानी जैसे मंझे हुए कलाकार के लिए भी मुमकिन नहीं हो पाया।

संगीत पक्ष की बात करें तो अनिरुद्ध रविचंदर का बैकग्राउंड स्कोर (BGM) कई दृश्यों में कमाल का रोमांच पैदा करता है और सिनेमाघरों में एक अलग ही ऊर्जा भर देता है। खासकर एक्शन और हीरो-इंट्रोडक्शन सीन्स में उनका संगीत फिल्म के गिरते स्तर को उठाने की पूरी कोशिश करता है। हालांकि, समस्या यह आती है कि जब स्क्रीनप्ले में ही भावनाएं और लॉजिक गायब हों, तो सिर्फ तेज और प्रभावशाली संगीत भी लंबे समय तक दर्शकों को जोड़कर नहीं रख पाता।

वहीं दूसरी ओर, नानी को छोड़कर बाकी के कलाकारों को पटकथा में इतना कम स्पेस दिया गया है कि वे फिल्म में कोई खास वजन नहीं जोड़ पाते। मुख्य खलनायक 'मलिक' के रूप में दिग्गज अभिनेता मोहन बाबू के पास करने के लिए लगभग कुछ नहीं था; नानी के साथ उनका कोई ऐसा बड़ा या रोंगटे खड़े कर देने वाला आमना-सामना नहीं हो पाता जो किसी बड़े कमर्शियल ड्रामा की जान होता है। सोनाली कुलकर्णी ने मां 'शमक्का' के भावुक रोल में अपनी तरफ से बेहतरीन काम किया है और नानी के साथ उनका रिश्ता फिल्म की थोड़ी-बहुत इमोशनल रीढ़ बनता है। हालांकि, राघव जुयाल और कायडू लोहार जैसे किरदार सिर्फ नाममात्र के लिए शामिल लगते हैं और उनका प्रदर्शन एक विशालकाय कहानी में पूरी तरह बेअसर साबित होता है।

अंतिम फैसला
'द पैराडाइज़' में कुछ रचनात्मक विचार जरूर देखने को मिलते हैं, जैसे शोषित कबीले की सामाजिक स्थिति को दर्शाने वाले शुरुआती सीन। हालांकि, लगभग तीन घंटे की यह फिल्म अत्यधिक खून-खराबे, कमजोर विलेन और बिखरी हुई पटकथा के कारण एक निराशाजनक अनुभव बनकर रह जाती है। नानी के प्रशंसकों के लिए उनका अभिनय देखने लायक है, लेकिन कुल मिलाकर यह फिल्म निर्देशक श्रीकांत ओडेला के लिए एक गंवाया हुआ मौका नजर आती है।

रेटिंग: 2.5/5 स्टार

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डेविड आयर के निर्देशन में बनी फिल्म 'हार्ट ऑफ़ द बीस्ट' असल में स्पेशल फ़ोर्स के पूर्व सैनिक जेम्स "जिम" बेलमोंट (ब्रैड पिट) की एक रोंगटे खड़े कर देने वाली सर्वाइवल थ्रिलर कहानी है। जिम अलास्का के बेहद खतरनाक और बर्फीले जंगली इलाके में अपने रिटायर्ड कॉम्बैट डॉग 'ओडिन' के साथ फंस जाते हैं। लेकिन बर्फ, खून, जंगली शिकारियों और जिंदगी-मौत की जद्दोजहद के बीच यह फिल्म चुपचाप दो ऐसे जीवों की बेहद खूबसूरत कहानी बन जाती है, जो किसी भी कीमत पर एक-दूसरे का साथ छोड़ने को तैयार नहीं हैं।

इंसान और बेजुबान के बीच इमोशनल जुड़ाव
फिल्म की सबसे बड़ी ताकत यह है कि यह एक इंसान और उसके वफादार साथी को एक साथ जानलेवा खतरे में डालने के इमोशनल प्रभाव को बखूबी समझती है। ओडिन अपने काम में बेहद माहिर है और उसे महज़ एक फिल्मी प्रॉप की तरह इस्तेमाल नहीं किया गया है। वह दोनों के सर्वाइवल में एक्टिव भूमिका निभाता है। फिल्म ओडिन को इतनी बेहतरीन पर्सनैलिटी देती है कि उनके बीच का रिश्ता पूरी तरह असली महसूस होता है, बिना उसे किसी कार्टून जैसे हाव-भाव वाले साइडकिक में बदले।

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ब्रैड पिट पूरे सीन में थके हुए, चोटिल और जिंदगी से जंग लड़ते दिखते हैं, लेकिन जैसे ही ओडिन उन्हें देखता है, माहौल अचानक से बेहद पर्सनल और संवेदनशील हो जाता है। दोनों के बीच की एक-दूसरे पर निर्भरता यह साबित करती है कि भले ही बेलमोंट इंसान होने के नाते इंचार्ज दिखते हों, लेकिन प्रकृति का खतरनाक माहौल जल्द ही उस ऊँच-नीच के अंतर को खत्म कर देता है।

ब्रैड पिट का संयमित अभिनय और डेविड आयर का कड़ा निर्देशन
ब्रैड पिट ने बेलमोंट का किरदार बहुत ही संयम और संजीदगी के साथ निभाया है, जो अलास्का के कठोर माहौल के हिसाब से बिल्कुल सटीक बैठता है। उनके किरदार पर मिलिट्री लाइफ के कड़वे अनुभवों और अपनों को खोने का दर्द साफ झलकता है। फिल्म समझदारी दिखाते हुए हर खामोशी को भारी-भरकम साइकोलॉजिकल मोनोलॉग में नहीं बदलती, बल्कि ओडिन के साथ उनके मूक रिश्ते को वह सब बयां करने देती है जो बेलमोंट खुद कभी नहीं कह पाते।

डायरेक्टर डेविड आयर का काम यहाँ सबसे असरदार नजर आता है। अलास्का का नजारा सिर्फ किसी खूबसूरत पोस्टकार्ड जैसा नहीं लगता, बल्कि वहां की हाड़ कंपा देने वाली ठंड का एहसास दर्शकों को भी होता है। फिल्म के विजुअल स्टाइल में एक आकर्षक खुरदरापन है, खासकर तब जब कुदरत सिर्फ बैकग्राउंड न रहकर एक खतरनाक दुश्मन की तरह सामने आती है।

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सर्वाइवल सीन्स में रीयलिज्म और कुछ कमियां
सर्वाइवल के सीन्स को बहुत ही बारीकी से दिखाया गया है। एक्शन सीन्स में असली संघर्ष दिखाई देता है—जंगल में थकान, भूख, चोट और मौसम की मार हर पल मायने रखती है। आयर अपने हीरो को सुपरमैन की तरह अजेय दिखाने के बजाय सर्वाइवल को एक कठिन और मेहनत भरे कृत्य की तरह पेश करते हैं।

हालांकि, जब फिल्म अपने मुख्य रिश्ते से भटकती है, तो यह थोड़ी कमजोर महसूस होती है। कभी-कभी फिल्म मिलिट्री भाईचारे और पुरुषों के शांत-गंभीर स्वभाव जैसे घिसे-पिटे विचारों पर जरूरत से ज्यादा जोर देती दिखाई देती है। जंगली जानवरों के साथ हुए कुछ सीन्स में डिजिटल काम (VFX) हमेशा उतना बेहतरीन नहीं रह पाता कि फिल्म द्वारा बनाए गए असलियत के एहसास को बरकरार रख सके।

वफादारी और जिंदादिली की पुरानी दास्तान
तमाम उतार-चढ़ाव के बावजूद 'हार्ट ऑफ़ द बीस्ट' में एक क्लासिक, पुराने जमाने का अहसास है। यह फिल्म मानती है कि वफादारी आज भी मायने रखती है और किसी का साथ होना भी जिंदा रहने की सबसे बड़ी ताकत बन सकता है। कभी-कभी प्यार का सबसे सच्चा इज़हार सिर्फ साथ बने रहना होता है। ब्रैड पिट की खास स्क्रीन अपील इस फिल्म की सबसे बड़ी रीढ़ है। उन्होंने अपने दशकों लंबे स्टारडम को यहाँ बहुत ही सहजता से इस्तेमाल किया है। उनका अभिनय दिखावटी न होकर किरदार की शारीरिक बनावट और ओडिन के साथ अपने इमोशनल रिश्ते पर टिका हुआ है।

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'हार्ट ऑफ़ द बीस्ट' भले ही कोई बहुत अनोखी सर्वाइवल फिल्म न हो, लेकिन इसे बेहद खूबसूरती से शूट किया गया है। इसकी एक्टिंग मजबूत है और यह एक ऐसे भावनात्मक रिश्ते पर टिकी है जिसे नजरअंदाज करना नामुमकिन है। जब ब्रैड पिट अलास्का के माइनस तापमान में एक वफादार कुत्ते के साथ जिंदगी की जंग लड़ रहे हों, तो कोई भी दर्शक इमोशनली अलग नहीं रह सकता। यह ग्रिपिंग थ्रिलर फिल्म भारत भर के सिनेमाघरों में 25 सितंबर 2026 को दस्तक देने के लिए पूरी तरह तैयार है।

फिल्म रिव्यू: 'हार्ट ऑफ़ द बीस्ट' (Heart of the Beast)
डायरेक्टर: डेविड आयर
मुख्य कलाकार: ब्रैड पिट
रिलीज़ डेट: 25 सितंबर 2026 (भारत में)

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कहानी का ताना-बाना: एक मासूम दांव और गहरी साज़िश
सीरीज़ की कहानी के केंद्र में लेडी चो (सोन ये-जिन) हैं, जो एक प्रभावशाली कुलीन महिला हैं। अपने जीवन और सामाजिक पाबंदियों से घुटन महसूस कर रहीं लेडी चो अपने चचेरे भाई और मशहूर प्लेबॉय चो वॉन (जी चांग-वूक) के सामने एक शर्त रखती हैं। चुनौती बेहद सीधी लेकिन खतरनाक है—चो वॉन को हुई-योन (नाना) नाम की एक बेहद ही सीधी और मर्यादा पसंद युवा विधवा को अपने प्यार के जाल में फंसाकर रिझाना है।

जो खेल शुरुआत में महज़ एक मनोरंजन और टाइमपास जैसा लगता है, वह धीरे-धीरे तब एक खौफनाक मोड़ ले लेता है जब आकर्षण की जगह सच्ची भावनाएं और असली प्यार मूल योजना में दखल देने लगता है। जोसियन काल का परिवेश इस खेल को और ज्यादा गंभीर बनाता है, क्योंकि उस दौर में इज़्ज़त, शादी और सामाजिक रुतबा दांव पर लगे होते थे।

दमदार अभिनय: किरदारों की परतों में छिपी गहराई
सोन ये-जिन (लेडी चो): सोन ये-जिन ने अपने किरदार को महज़ एक 'विलेन' या चालाक महिला के रूप में पेश नहीं किया है। उन्होंने लेडी चो की निराशा, कंट्रोल खोने का डर और अंदरूनी कमज़ोरी को अपनी नपी-तुली एक्टिंग से बेहद प्रभावशाली बनाया है।

जी चांग-वूक (चो वॉन): शुरू में एक बेफिक्र और फ्लर्ट करने वाले आशिक के रूप में दिखने वाले जी चांग-वूक का रूपांतरण देखने लायक है। जब उनका आत्मविश्वास डगमगाता है और वे सच्चे प्यार और पुरानी वफादारी के बीच उलझते हैं, तो उनकी खामोशी भी स्क्रीन पर बहुत कुछ कह जाती है।

नाना (हुई-योन): नाना का किरदार महज़ एक 'शिकार' तक सीमित नहीं रहता। एक संयमित विधवा से लेकर अपने हक और सच्चाई के प्रति जागरूक होने वाली महिला के रूप में उनका अभिनय बेहद शानदार और संतुलित है।

निर्देशन और विज़ुअल ग्रैंड्योर
निर्देशक जुंग जी-वू ने जोसियन दौर के माहौल, भव्य कॉस्ट्यूम्स और सिनेमैटोग्राफी का शानदार इस्तेमाल किया है। सीरीज़ की सबसे बड़ी खासियत इसका विज़ुअल प्रेजेंटेशन है। संवादों से ज़्यादा किरदारों की नज़रों का ठहराव, दो लोगों के बीच की शारीरिक दूरी और हाव-भाव कहानी के तनाव को कई गुना बढ़ा देते हैं।

सोन ये-जिन ने लेडी चो के किरदार को कई पहलू दिए हैं
सोन ये-जिन इस सीरीज़ से जुड़े रहने की सबसे बड़ी वजहों में से एक हैं। लेडी चो आसानी से एक आम 'मैनिपुलेटर' (दूसरों को अपने हिसाब से चलाने वाली) बन सकती थीं, जो लोगों को बोर्ड पर रखे मोहरों की तरह इस्तेमाल करती हैं। इसके बजाय, सोन ने उन्हें कंट्रोल, निराशा और कमज़ोरी का मिला-जुला रूप दिया है। वह जिस दुनिया में रहती हैं, उसके नियमों को समझती हैं और अच्छी तरह जानती हैं कि उन्हें कितना मोड़ा जा सकता है।

साथ ही, ऐसा लगता है कि लेडी चो के खेल कुछ हद तक इस बात का नतीजा हैं कि अपनी ज़िंदगी पर उनका कितना कम कंट्रोल है। यही विरोधाभास उनके किरदार को और दिलचस्प बनाता है। उन्हें न तो सिर्फ़ एक पीड़ित के तौर पर दिखाया गया है और न ही उन्हें विलेन बना दिया गया है।

जी चांग-वूक ने चो वॉन के किरदार को जटिल बनाया है
जी चांग-वूक को चो वॉन के तौर पर एक अलग चुनौती मिलती है। शुरू में, वह कॉन्फिडेंट और फ़्लर्ट करने वाले हैं, और रोमांस को मनोरंजन की तरह लेने में सहज हैं। लेडी चो के साथ उनका दांव एक और खेल जैसा लगता है, जिसे वह आसानी से जीत सकते हैं। जब उनका यह कॉन्फिडेंस डगमगाने लगता है, तो उनका किरदार और दिलचस्प हो जाता है। जी चांग-वूक ने चो वॉन के बदलाव को बहुत अच्छे से दिखाया है, जिससे यह अचानक नहीं लगता। उनकी एक्टिंग शांत दृश्यों में खास तौर पर असरदार है, जहाँ उनके किरदार की उलझन, उनकी फ़्लर्ट वाली बातचीत की तुलना में ज़्यादा साफ़ दिखती है।

सोन ये-जिन के साथ उनकी केमिस्ट्री भी सीरीज़ में काफ़ी तनाव पैदा करती है। उनके किरदारों का एक पुराना इतिहास और एक उलझा हुआ इमोशनल कनेक्शन है, इसलिए शर्त के बारे में उनकी बातचीत में भी एक अलग ही गहराई होती है।

नाना सिर्फ़ बीच में फंसी हुई महिला नहीं हैं
नाना के किरदार 'हुई-योन' को बस चो वॉन और लेडी चो के खेल की मासूम शिकार के तौर पर भी दिखाया जा सकता था। लेकिन सीरीज़ में उन्हें और भी बहुत कुछ करने को मिलता है। हुई-योन की कहानी एक युवा विधवा के तौर पर शुरू होती है, जिससे अच्छे चरित्र वाली छवि बनाए रखने की उम्मीद की जाती है। नाना ने इस किरदार को बहुत संयम के साथ निभाया है, जिससे किरदार की भावनाएं और शंकाएं धीरे-धीरे सामने आती हैं। जैसे-जैसे हुई-योन को अपने आस-पास हो रही घटनाओं का पता चलता है, हालात बदलते जाते हैं। अब वह सिर्फ़ ऐसी महिला नहीं रह जातीं जिन्हें उनसे ज़्यादा ताकत और आज़ादी वाले दो लोग अपनी मर्ज़ी से चला रहे हों।

यहीं पर 'द स्कैंडल' सिर्फ़ एक पुराने ज़माने की रोमांटिक कहानी से कहीं ज़्यादा बन जाती है। सीरीज़ बार-बार यह सवाल उठाती है कि तब क्या होता है जब अपनी ज़िंदगी पर बहुत कम कंट्रोल रखने वाले लोग दूसरों की भावनाओं के ज़रिए उस कंट्रोल को वापस पाने की कोशिश करते हैं।

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द स्कैंडल: विज़ुअल्स कहानी के मूड को समझते हैं
'द स्कैंडल' उन ड्रामा सीरीज़ में से एक है जिसमें विज़ुअल प्रेजेंटेशन अनुभव का एक अहम हिस्सा है। प्रोडक्शन डिज़ाइन, कॉस्ट्यूम और सिनेमैटोग्राफ़ी जोसियन काल को इतिहास के किसी सबक की तरह दिखाने के बजाय, उसे एक भव्य और आकर्षक रूप में पेश करते हैं।

जुंग जी-वू तनाव पैदा करने के लिए शारीरिक हाव-भाव का भी इस्तेमाल करते हैं। एक नज़र, एक ठहराव या दो किरदारों के बीच की दूरी कभी-कभी लंबी बातचीत से ज़्यादा कुछ कह जाती है। इसलिए, इसमें कामुकता को सिर्फ़ असर डालने के लिए नहीं, बल्कि कहानी से जोड़कर दिखाया गया है। इच्छाएं इसलिए जटिल हैं क्योंकि उनसे जुड़े कई नियम-कायदे हैं।

जहाँ 'द स्कैंडल' की रफ़्तार धीमी पड़ जाती है
सबसे बड़ी समस्या यह है कि आठ एपिसोड का फ़ॉर्मेट कभी-कभी ज़रूरत से ज़्यादा लंबा लगता है। कहानी की मुख्य शर्त या दांव तो शुरू में ही तय हो जाता है, लेकिन ड्रामा कभी-कभी कहानी को आगे बढ़ाने के बजाय अपने किरदारों और उनके आपसी टकरावों के इर्द-गिर्द ही घूमता रहता है। कुछ एपिसोड में उन घटनाओं तक पहुँचने में काफ़ी समय लग जाता है जो पहले ही हो सकती थीं।

यह एक ऐसी जगह है जहाँ सीरीज़ दर्शकों के सब्र की परीक्षा ले सकती है। इसकी मूल कहानी धोखे और उसके नतीजों पर आधारित है, इसलिए तनाव इस बात पर निर्भर करता है कि किरदारों की योजनाएँ कितनी तेज़ी से खुलती हैं। कुछ पल ऐसे भी आते हैं जब किरदारों के फ़ैसले कहानी के हिसाब से पूरी तरह सही लगने के बजाय, सिर्फ़ कहानी को आगे बढ़ाने के लिए सुविधाजनक लगते हैं।

इसके बावजूद, धीमी रफ़्तार वाले हिस्से उन चीज़ों को कमज़ोर नहीं करते जो इसमें अच्छी हैं। जब रिश्ते इमोशनली उलझ जाते हैं, तो उस ड्रामा में दिलचस्पी बनाए रखना आसान हो जाता है।

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'द स्कैंडल': फ़ैसला
'द स्कैंडल' तब सबसे अच्छी लगती है जब यह सिर्फ़ बहकाने-फुसलाने की कहानी नहीं रह जाती, बल्कि ऐसे लोगों की कहानी बन जाती है जो एक ऐसे समाज में कंट्रोल पाने की कोशिश कर रहे हैं जहाँ उन्हें बहुत कम कंट्रोल मिलता है। सोन ये-जिन, जी चांग-वूक और नाना की तिकड़ी मज़बूत है, और हर कोई इस खतरनाक खेल में अलग-अलग तरह के इमोशन लाता है। जोसोन का बैकग्राउंड कहानी में असली दांव-पेच जोड़ता है, जबकि जंग जी-वू का डायरेक्शन सीरीज़ को एक शानदार और कामुक विज़ुअल पहचान देता है।

यह उतनी लगातार दिलचस्प नहीं है जितनी इसकी कहानी से उम्मीद थी, और इसकी रफ़्तार थोड़ी और बेहतर हो सकती थी। लेकिन लेडी चो, चो वॉन और हुई-योन के रिश्तों में इतनी उलझनें और गहराई है कि आठ एपिसोड देखना सार्थक लगता है।

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क्या है 'Vibe' की कहानी?
फिल्म का ताना-बाना हार्दिक (कुणाल खेमू) के इर्द-गिर्द बुना गया है, जो बेहद लापरवाह जिंदगी जीता है और किसी भी गंभीर परिस्थिति को मजाकिया बना सकता है। उसके साथ है उसका दोस्त भागीरथ उर्फ बग्स (स्पर्श श्रीवास्तव), जो स्वभाव में उससे बिल्कुल अलग लेकिन हर कदम पर उसका साथ देने वाला साथी है।

रोमांटिक एंगल: हार्दिक की जिंदगी में करीना (वंशिका धीर) के आने से कहानी एक हल्की-फुल्की रॉम-कॉम (Rom-Com) का रूप लेती है।

ट्विस्ट व स्पाई मिशन: एक अप्रत्याशित घटना के बाद हार्दिक और बग्स मैडम एच (प्रीति जिंटा) की गुप्त इंटेलिजेंस एजेंसी के संपर्क में आते हैं। इसके बाद दोनों एक ऐसे राष्ट्रीय सुरक्षा मिशन में फंस जाते हैं जिसकी उन्होंने कभी कल्पना भी नहीं की थी।

Vibe: पहले हाफ में कॉमेडी बढ़िया है
'Vibe' का पहला हाफ फ़िल्म का सबसे मज़बूत हिस्सा है। फिल्म का अंदाज़ हल्का-फुल्का है और दर्शक आसानी से किरदारों से जुड़ जाते हैं। हार्दिक की हरकतें, बग्स के रिएक्शन और दोनों के बीच की केमिस्ट्री फिल्म को कई बार मज़ेदार बनाती है। फिल्म की कॉमेडी हमेशा दमदार नहीं होती, लेकिन कोशिश साफ दिखती है। छोटे-छोटे रेफरेंस, पुरानी मशहूर फिल्मों और सितारों के नामों का इस्तेमाल और कुछ वन-लाइनर्स माहौल को हल्का बनाए रखते हैं। कभी-कभी फिल्म अपनी कहानी के अजीबपन को मानती हुई लगती है, और यही इसकी खासियत बन जाती है। हार्दिक का किरदार भी शुरुआत में दिलचस्प लगता है। वह कोई पारंपरिक हीरो नहीं है, बल्कि ऐसा व्यक्ति है जो हालात से लड़ने के बजाय उनसे भागने की कोशिश करता है। इसलिए, जब वह जासूसी की दुनिया में कदम रखता है, तो उसके रिएक्शन कॉमेडी पैदा करते हैं।

जब फिल्म का मज़ा कम हो जाता है
फिल्म की असली दिक्कतें इंटरवल के बाद शुरू होती हैं। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, इसमें नए ट्विस्ट, ज़्यादा खतरा और ज़्यादा एक्शन आता है। यह सब कुछ देर तक तो दिलचस्प लगता है, लेकिन जल्द ही फिल्म में बहुत ज़्यादा चीज़ें भरने की वजह से दिक्कतें आने लगती हैं। यह स्पाई मिशन के साथ आतंकवाद, टेक्नोलॉजी, AI और अंतरराष्ट्रीय साज़िशों को जोड़ने की कोशिश करती है। सोच के हिसाब से, यह एक कॉमेडी स्पाई थ्रिलर को बेहतर बनाने का तरीका हो सकता था, लेकिन यहाँ कई चीज़ें सतही लगती हैं। सबसे बड़ी समस्या यह है कि फिल्म यह तय नहीं कर पाती कि वह अपनी कॉमेडी पर भरोसा करे या पूरी तरह से एक्शन फिल्म बन जाए।

दूसरे हाफ में कहानी ज़्यादा गंभीर और बड़े पैमाने की हो जाती है, जबकि दर्शक पहले ही इसके मज़ेदार और अजीब अंदाज़ के आदी हो चुके होते हैं। थाईलैंड वाला हिस्सा भी फिल्म की रफ़्तार पर असर डालता है। हालाँकि कहानी अंतरराष्ट्रीय लोकेशन और एक बड़े मिशन के स्तर पर पहुँच जाती है, लेकिन मनोरंजन का स्तर वैसा नहीं रहता। कई सीन बहुत लंबे लगते हैं।

निर्देशन और लेखन: कुणाल खेमू का फिल्म में अपना विज़न
एक निर्देशक के तौर पर, कुणाल खेमू के पास आइडिया की कोई कमी नहीं है। फिल्म के शुरुआती हिस्से में उनका विज़न साफ ​​दिखता है। वह ऐसे किरदारों और स्थितियों से कॉमेडी निकालने की कोशिश करते हैं जिनमें कुछ अजीबपन हो। शुरुआत से लेकर किरदारों के परिचय तक, फिल्म का तरीका दिखाता है कि खेमू कोई पारंपरिक कॉमेडी बनाने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। उनकी कहानी पॉप कल्चर रेफरेंस, व्यंग्य और जानबूझकर लाए गए अजीबपन से भरी है।

हालांकि, उनके निर्देशन की सबसे बड़ी कमी फिल्म पर कंट्रोल न रख पाना है। कहानी में कई तरह के आइडिया एक साथ दिखाए गए हैं और फिल्म का मूड बार-बार बदलता रहता है। एक तरफ तो यह हल्की-फुल्की कॉमेडी लगती है, तो दूसरी तरफ यह ज़बरदस्त एक्शन और स्पाई ड्रामा का रूप लेने लगती है। क्लाइमेक्स के पास आते-आते यह बदलाव और भी साफ़ दिखने लगता है। एक्शन को बड़ा और हीरो को ज़्यादा प्रभावशाली दिखाने की कोशिश में फिल्म अपना शुरुआती सहजपन खो देती है। कुछ सीन बहुत ज़्यादा भव्य और लंबे लगते हैं। अगर डायरेक्टर कहानी के ह्यूमर पर ज़्यादा ध्यान देते और दूसरे हाफ को छोटा रखते, तो फिल्म का असर बेहतर हो सकता था।

वाइब: एक्टर के तौर पर कुणाल खेमू की छाप
एक एक्टर के तौर पर कुणाल खेमू फिल्म का सबसे दमदार हिस्सा हैं। वे हार्दिक के किरदार में वही कॉमिक टाइमिंग लाते हैं जो दर्शकों ने उनके पिछले कामों में देखी है। उनके चेहरे के हाव-भाव, डायलॉग बोलने का अंदाज़ और हालात पर उनके रिएक्शन अक्सर फिल्म को बचा ले जाते हैं। हालांकि, दिक्कत यह है कि उनके कुछ एक्शन और कॉमिक अंदाज़ नए नहीं लगते। दर्शकों को लगातार उनके पिछले किरदारों की झलक मिलती रहती है। फिर भी, फिल्म को उसके अंजाम तक पहुँचाने में खेमू अहम भूमिका निभाते हैं।

वाइब: स्पर्श श्रीवास्तव ने अपनी मौजूदगी का एहसास कराया
बग्स का किरदार निभाने वाले स्पर्श श्रीवास्तव फिल्म का सरप्राइज़ हैं। हालांकि उनका किरदार शुरू में साधारण लगता है, लेकिन वे अपनी बॉडी लैंग्वेज और हल्के-फुल्के रिएक्शन से उसे मज़ेदार बना देते हैं। कभी-कभी किसी सीन में असली कॉमेडी नहीं होती, लेकिन सिर्फ़ स्पर्श के रिएक्शन ही चेहरे पर मुस्कान ले आते हैं। उनकी परफॉर्मेंस कुणाल की तुलना में कम बनावटी लगती है, और दोनों मिलकर फिल्म को ज़रूरी कॉमिक बैलेंस देते हैं।

वाइब: प्रीति ज़िंटा और सपोर्टिंग कास्ट
मैडम एच के तौर पर प्रीति ज़िंटा का किरदार अनोखा है। वे एक सख्त और प्रभावशाली स्पाई बॉस का रोल निभाती हैं और कुछ पलों में फिल्म में जान डाल देती हैं। उनके एक्शन सीन फिल्म के बेहतर हिस्सों में से हैं, लेकिन कभी-कभी वे इसे ज़रूरत से ज़्यादा करती हुई लगती हैं। हालांकि, उनके किरदार में लिखे गए कुछ ह्यूमर और महिला सशक्तिकरण के संकेत गहराई से असर नहीं छोड़ पाते।

थाईलैंड वाला हिस्सा भी कोई खास असर नहीं छोड़ता। वंशिका धीर फिल्म के ग्लैमर और रोमांटिक पहलुओं को संभालती हैं। उनकी स्क्रीन प्रेज़ेंस अच्छी है, लेकिन उनके किरदार का दायरा सीमित है। कभी-कभी उनका लहज़ा भी नैचुरल नहीं लगता। यशपाल सिंह और दिनेश लाल यादव (जिन्हें निरहुआ के नाम से भी जाना जाता है) अपने-अपने किरदारों में ठीक-ठाक हैं। शर्मिला टैगोर की छोटी सी मौजूदगी एक सुखद सरप्राइज़ देती है, लेकिन उनका रोल बहुत छोटा है।

Vibe: फिल्म की कमियां क्या हैं?
Vibe की सबसे बड़ी कमियां इसकी लंबाई और खिंचा हुआ दूसरा हाफ है। फिल्म तब सबसे अच्छी लगती है जब यह कॉमेडी मोड में रहती है। जैसे ही यह एक बड़े स्पाई-एक्शन ड्रामा में बदलने लगती है, कहानी की रफ़्तार और ह्यूमर दोनों कमज़ोर पड़ जाते हैं।

रोमांटिक ट्रैक कुछ जगहों पर कहानी को आगे बढ़ाने के बजाय बोझिल लगता है। गाने फिल्म की रफ़्तार को खास बढ़ाते नहीं हैं। कुछ म्यूज़िकल नंबर कहानी में योगदान देने के बजाय सिर्फ़ माहौल बनाने के लिए जोड़े गए लगते हैं। एक्शन सीन प्रभावशाली हैं, लेकिन वे हमेशा कहानी के हिसाब से सही नहीं लगते। फिल्म का बहुत ज़्यादा मसाला, खासकर आखिरी हिस्से में, इसकी शुरुआती कॉमेडी पर हावी हो जाता है।

फिल्म का प्रोडक्शन डिज़ाइन और लोकेशन अच्छे हैं, और सिनेमैटोग्राफी भी बढ़िया है। हालांकि, शानदार लोकेशन और बड़े पैमाने पर बनी होने के बावजूद, ये कहानी की कमियों को पूरी तरह छिपा नहीं पाते। दूसरे हाफ की एडिटिंग में भी कसावट की कमी है।

Vibe में निश्चित रूप से एक अच्छी कॉमेडी स्पाई फिल्म बनने के गुण हैं। कुणाल खेमू का कॉमिक अंदाज़, स्पर्श श्रीवास्तव की सहज एक्टिंग और प्रीति ज़िंटा के कुछ मज़ेदार पल इसे पूरी तरह निराश करने वाली फिल्म बनने से बचाते हैं। शुरुआत में, फिल्म अपने हल्के-फुल्के मज़ाक से दर्शकों को बांधे रखती है, लेकिन दूसरा हाफ इसकी सबसे बड़ी समस्या बन जाता है।

कहानी बहुत कुछ करने की कोशिश करती है और इस चक्कर में वह चीज़ खो देती है जो इसे खास बना सकती थी: इसका अजीब और बेफिक्र ह्यूमर। अगर आप कुणाल खेमू की कॉमेडी और हल्की-फुल्की टाइम-पास फिल्मों के फैन हैं, तो Vibe आपको कुछ अच्छे पल दे सकती है। हालांकि, अगर आप लगातार मज़बूत कॉमेडी और एक कसी हुई स्पाई थ्रिलर की उम्मीद कर रहे हैं, तो यह फिल्म बहुत ज़्यादा असर नहीं छोड़ती। कुल मिलाकर, 'वाइब' हंसाने की पूरी कोशिश करती है और कुछ पलों में कामयाब भी होती है, लेकिन मज़ेदार माहौल लंबे समय तक बना नहीं रह पाता। अच्छे आइडिया और कास्ट के बावजूद, बिखरी हुई कहानी और बहुत लंबा खिंचा हुआ दूसरा हाफ इसे औसत से बेहतर बनने से रोकते हैं।

फिल्म में बहुत से ऐसे सवाल हैं जो सीधे दर्शक के ज़हन में उतरते हैं, लेकिन सिनेमाई बुनावट और टकराव के स्तर पर यह फिल्म अपनी बात को उस आक्रामकता से नहीं कह पाती, जिसकी इससे अपेक्षा थी।

क्या है 'दायरा' की मुख्य कहानी?

फिल्म की शुरुआत एक बहुत ही हाई-प्रोफाइल और नाटकीय मोड़ से होती है। DCP रमन कुमार (पृथ्वीराज सुकुमारन) और उनकी एनकाउंटर टीम को जनता पलकों पर बिठा रही है। उनकी टीम ने 24 वर्षीय रागिनी पुजारी के साथ हुई अमानवीय बर्बरता, सामूहिक दुष्कर्म और हत्या के चार मुख्य आरोपियों को एक कथित पुलिस मुठभेड़ में ढेर कर दिया है। आम जनता और मीडिया में जश्न का माहौल है, लेकिन कानून के गलियारों में सन्नाटा है। सवाल उठ खड़ा होता है—क्या यह एनकाउंटर वाकई में आत्मरक्षा में हुआ था या फिर यह भीड़ को शांत करने के लिए किया गया एक सु नियोजित फर्जी एनकाउंटर (Fake Encounter) था?

इसी बीच कहानी में एंट्री होती है इंटरनल विजिलेंस की सख्त और उसूलों की पक्की अफसर DCP अजूनी कोहली (करीना कपूर खान) की। अजूनी को इस पूरे एनकाउंटर की निष्पक्ष जांच का जिम्मा सौंपा जाता है। जब अजूनी अपनी टीम के साथ मामले की गहराई में उतरती हैं, तो एनकाउंटर से ठीक पहले की वे खौफनाक और शर्मनाक परतें खुलती हैं जो हमारी पूरी व्यवस्था पर सवाल खड़ा करती हैं।

यह फिल्म एनकाउंटर से ज्यादा उस लापरवाही पर प्रहार करती है जो अपराध के घटित होने के दौरान पुलिस स्टेशनों में हुई। गुमशुदगी की शिकायत दर्ज कराने पहुंचे पीड़िता के परिवार को एक थाने से दूसरे थाने टहलाना, पुलिस अधिकारियों का संवेदनहीन रवैया, कागजी औपचारिकताओं में बीतते अनमोल घंटे और सीसीटीवी फुटेज का 'सुविधाजनक' रूप से गायब हो जाना—यह सब दिखाता है कि रागिनी की हत्या से पहले ही हमारा सिस्टम उसे कई बार मार चुका था। यह पूरी पटकथा वर्ष 2019 के बहुचर्चित हैदराबाद एनकाउंटर केस की याद दिलाती है।

अभिनय और किरदार: सधा हुआ प्रदर्शन, पर अधूरे भावनात्मक ट्रैक
अजूनी के रोल में करीना कपूर ज़बरदस्त हैं – शांत, सधी हुई और ऐसी महिला जो न तो समय बर्बाद करती है और न ही फालतू बातें। वह सीन जिसमें वह रागिनी के परिवार से मिलती है और उन गायब घंटों के बारे में सुनती है, फ़िल्म के सबसे शांत और बेहतरीन पलों में से एक है। वह कोई हीरो का रोल नहीं कर रही हैं। वह एक ऐसी महिला का रोल कर रही हैं जो उस सिस्टम में अपना काम कर रही है जिस पर उन्हें भरोसा है, जबकि उनके आस-पास ऐसे सबूत हैं जो बताते हैं कि सिस्टम हमेशा उस भरोसे के लायक नहीं होता।

अजूनी के किरदार में एक दिलचस्प पहलू है जिसे फ़िल्म दिखाती तो है, लेकिन कभी पूरी तरह से एक्सप्लोर नहीं करती। उनके पिता, जिनका रोल कंवलजीत ने निभाया है और जो एक रिटायर्ड जज थे, उन्हें कोर्ट परिसर में गोली मारी गई थी। इसलिए न्यायपालिका में उनका भरोसा सिर्फ़ किताबी नहीं है, बल्कि निजी और उलझा हुआ है। क्या उनके पिता के साथ हुई घटना ने कानूनी प्रक्रिया के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को और मज़बूत किया, या फिर जिस सिस्टम का वह बचाव करती हैं, उसी से वह अंदर ही अंदर नाराज़ हैं? क्या उन्हें कभी रमन जैसा बनने का डर लगता है? फ़िल्म इन सवालों का कोई ठोस जवाब नहीं देती और तेज़ी से आगे बढ़ जाती है, और यही इसकी सबसे बड़ी चूक है। पिता-बेटी के रिश्ते को अगर पाँच मिनट और दिए जाते, तो अजूनी सिर्फ़ उसूलों वाली महिला के बजाय सचमुच एक जटिल किरदार बन सकती थीं।

रमन कुमार के रोल में पृथ्वीराज सुकुमारन का काम असरदार है; वह ऐसे व्यक्ति हैं जिनका स्टैंड शुरू से ही साफ़ है और जो कुछ और होने का दिखावा नहीं करते। उनका मानना ​​है कि सिस्टम रागिनी के मामले में नाकाम रहा। उन्हें यकीन है कि यह अगली लड़की के मामले में भी नाकाम रहेगा। फ़िल्म आपसे उनकी बात से सहमत होने के लिए नहीं कहती। वह बस आपसे उन्हें समझने के लिए कहती है, और पृथ्वीराज ऐसा मुमकिन कर दिखाते हैं – बिना रमन को ऐसा हमदर्द किरदार बनाए जिससे उसकी गलतियों को नज़रअंदाज़ किया जा सके।

कैसी है फिल्म?

'दायरा' रागिनी के साथ जो हुआ, उसे लेकर आपको जितना ज़्यादा गुस्सा दिलाती है, उतना ही आसान हो जाता है यह समझना कि रमन जैसे आदमी ने वैसा क्यों किया। यही वह विरोधाभास है जिसका फ़िल्म को फ़ायदा उठाना चाहिए था। 'दायरा' को पता है कि यह बात वहाँ मौजूद है। बस, वह इसका पूरा इस्तेमाल नहीं कर पाती। 'दायरा' खुद को थ्रिलर के बजाय एक कमेंट्री के तौर पर पेश करती है, और यह फिल्ममेकर की अपनी पसंद है। फिल्म यह बताने में दिलचस्पी नहीं रखती कि कौन सही है। यह दोनों पक्षों को सामने रखती है और फिर पीछे हट जाती है। फिल्म के आखिर में दिखाए गए आंकड़े — हर 20 मिनट में रेप की रिपोर्ट, हर दिन एनकाउंटर की खबर, और रेप के आरोपियों में से सिर्फ़ 23 प्रतिशत को सज़ा मिलना — पूरी बात साफ कर देते हैं।

लेकिन दिक्कत यहाँ है। फिल्म शुरू से ही अजूनी और रमन को अलग-अलग विचारधाराओं वाले लोगों के तौर पर दिखाती है। एयरपोर्ट पर उनका आमना-सामना — जब वह उसके लौटने पर अचानक उससे मिलती है — वह पल होना चाहिए था जिसके लिए फिल्म तैयारी कर रही थी। उनकी सोच टकराती है। उनकी निजी ज़िंदगी की कहानियाँ मायने रखती हैं। दर्शकों को दोनों पक्षों पर गंभीरता से सोचने के लिए मजबूर होना पड़ता है। इसके बजाय, उनका आमना-सामना बहुत धीमा और लगभग शालीन होता है — और इसमें वह असर नहीं दिखता जिसकी ज़रूरत थी।

जिस फिल्म ने इस टकराव को तैयार करने में दो घंटे लगाए हों, उसमें असर वाला पल मुश्किल से ही महसूस होता है। जाँच से जिस चूहे-बिल्ली वाले तनाव की उम्मीद थी, वह कभी पूरी तरह नहीं बन पाता, और जब तक आखिरी टकराव का पल आता है, फिल्म पहले ही बता चुकी होती है कि कौन किस पक्ष में है। कोई हैरानी नहीं होती, न ही दोनों किरदारों के यकीन की कोई असली परीक्षा होती है, और न ही कोई ऐसा पल आता है जब हालात पूरी तरह बदल जाएँ।

हमेशा भरोसेमंद रहने वाले जितेंद्र जोशी ने सपोर्टिंग रोल में अच्छा काम किया है। रमन के सीनियर के तौर पर बिस्वपति सरकार का इस्तेमाल कम लेकिन असरदार तरीके से किया गया है। अजूनी के पिता के रोल में कंवलजीत सिंह कुछ ही सीन में दिखते हैं, लेकिन किरदार की तरह ही, उन्हें भी काम करने के लिए ज़्यादा कुछ नहीं मिलता। रागिनी की माँ के रोल में क्षिती जोग शानदार हैं। आप उनका दर्द महसूस कर सकते हैं।

'दायरा' सही सोच और सच्चे यकीन के साथ बनाई गई फिल्म है। मेघना गुलज़ार न्याय, न्यायपालिका और उन महिलाओं के बारे में अहम सवाल उठा रही हैं जो उस सिस्टम की खामियों का शिकार हो जाती हैं, जिसे उनकी सुरक्षा करनी चाहिए थी। कानूनी प्रक्रिया वाले हिस्से अच्छे हैं। करीना और पृथ्वीराज दोनों अच्छे हैं। सिस्टम की नाकामी पर फिल्म का गुस्सा असली है।

लेकिन जहाँ फिल्म को आगे बढ़कर बात कहनी चाहिए थी, वहाँ यह पीछे हट जाती है। मुख्य किरदार से जुड़ी निजी बातें ठीक से नहीं दिखाई गई हैं। आखिरी टकराव वैसा असर नहीं छोड़ता जैसा उसे छोड़ना चाहिए था। और अगर आप चाहते हैं कि दर्शक किसी मुश्किल नैतिक सवाल पर सोच-विचार करें, तो आपको पहले उन्हें सचमुच असहज महसूस कराना होगा। लेकिन, 'दायरा' उस मुकाम तक पूरी तरह नहीं पहुँच पाती।

यह फ़िल्म देखने लायक तो है, लेकिन हो सकता है कि यह आपको उतना न दे पाए, जितनी आपकी इससे उम्मीदें हों।
 

'टोलेडो ट्रुथ टेलर' का संघर्ष और शो का नया आत्मविश्वास

'द पेपर' सीज़न 2 एक बार फिर दर्शकों को संघर्षरत स्थानीय अख़बार 'टोलेडो ट्रुथ टेलर' (TTT) की अतरंगी दुनिया में ले जाता है। यहाँ एक स्थानीय अख़बार को डिजिटल दौर में ज़िंदा रखना उतना ही मुश्किल काम है जितना कि न्यूज़रूम में बैठे पत्रकारों को इस बात पर सहमत करना कि अगली 'लीड स्टोरी' क्या होनी चाहिए।

जहाँ इसका पहला सीज़न खुद को साबित करने की कोशिश कर रहे एक स्पिन-ऑफ जैसा लगता था, वहीं दूसरा सीज़न पूरी तरह आत्मविश्वास से लबरेज़ है। शो अब 'द ऑफिस' की तुलनात्मक छाया से बाहर निकलकर अपनी एक अलग पहचान बना चुका है।

आधुनिक पत्रकारिता का सटीक और तीखा व्यंग्य

शो का यह नया आत्मविश्वास इसके लेखन और परिस्थितियों में साफ झलकता है। 'द पेपर' तब सबसे ज़्यादा मज़ेदार और असरदार बन जाता है जब यह आधुनिक मीडिया की उन छोटी-मोटी शर्मिंदगी वाली स्थितियों पर प्रहार करता है जिन्हें हम रोज़ देखते हैं:

विज्ञापनों की विडंबना: अख़बार की सफलता और निष्पक्षता का जश्न मनाने के लिए लगाया गया एक बड़ा बिलबोर्ड लोगों को उल्टे यह याद दिला देता है कि उन्हें अपना सब्सक्रिप्शन क्यों रद्द कर देना चाहिए।

शोक-संदेश (Obituary) का ड्रामा: एक साधारण सा शोक-संदेश अचानक एक अप्रत्याशित और विवादित मोड़ ले लेता है।

पुश नोटिफिकेशन का सिरदर्द: मोबाइल ऐप पर जाने वाला एक मामूली सा 'पुश नोटिफिकेशन' पूरे न्यूज़रूम के लिए एक बड़ा बखेड़ा खड़ा कर देता है।

यह शो पत्रकारों को कोई महान देशभक्त या लोकतंत्र को बचाने वाले 'सुपरहीरो' के रूप में नहीं दिखाता। इसके बजाय, ये वे आम लोग हैं जो हर दिन क्लिक्स, सब्सक्रिप्शन, गिरते सर्कुलेशन, डेडलाइन के तनाव और कॉर्पोरेट फैसलों के बीच झूलते हुए भी कुछ ऐसा लिखने की कोशिश कर रहे हैं जो पढ़ने लायक हो।

दमदार अभिनय: डॉमनाल ग्लीसन और स्टार कास्ट का जादू

अभिनेता डॉमनाल ग्लीसन TTT के एडिटर नेड सैम्पसन के रूप में इस पूरी अफरा-तफरी के केंद्र बने हुए हैं। नेड के किरदार में एक ऐसा अटूट आशावाद है जो आमतौर पर चिड़चिड़ापन पैदा कर सकता है, लेकिन ग्लीसन के अभिनय की सादगी इसे बेहद आकर्षक और प्यारा बना देती है। उन्हें दिल से विश्वास है कि डूबते अख़बार को बचाया जा सकता है।

वहीं, कलाकारों की सपोर्टिंग टीम इस सीज़न की सबसे बड़ी ताकत साबित होती है:

सबरीना इम्पैचियाटोर (एस्मेराल्डा ग्रैंड): सबरीना का अभिनय इस सीज़न की सबसे बड़ी उपलब्धि है। उनकी लाउड, लाउड-एंड-क्लियर और फिजिकल कॉमेडी शो को एक अलग ही ऊँचाई पर ले जाती है। क्रेट और अजीब भेष वाले उनके सीन्स बेतुके होने के बावजूद ज़बरदस्त ठहाके लगाने पर मजबूर करते हैं।

लिसा गिलरॉय: एक अजीब सी असहज ऊर्जा वाली HR ऑफिसर के रूप में लिसा गिलरॉय की एंट्री ताज़गी लाती है, जो निजी जानकारियाँ शेयर करने में कोई सीमा नहीं मानतीं।

चेल्सी फ्रे (मेयर): नेड और मेयर के बीच की केमिस्ट्री और पिछले सीज़न के चुंबन (Kiss) के बाद का ड्रामा सीज़न में रोमांटिक तड़का लगाता है। एक 'टोरनेडो' (बवंडर) वाले सीन में फिजिकल कॉमेडी को रोमांटिक पल में बदलते देखना काफ़ी असरदार है।इसे भी पढ़ें: Mookuthi Amman 2 का धमाकेदार टीज़र रिलीज़: Nayanthara ने फिर धारण किया 'महाशक्ति' का अवतार, दिवाली पर होगी रिलीज़

हास्य के पीछे छिपा एक दर्दनाक सच

तमाम मज़ाकों, बेतुकी हरकतों और कॉर्पोरेट राजनीति के बीच यह शो अपने भावनात्मक पहलू को कभी नहीं खोता। सभी चुटकुलों के पीछे एक दर्दनाक और प्रासंगिक सवाल छिपा है: उन पत्रकारों और कर्मचारियों का क्या होता है जो अपने काम की ईमानदारी से परवाह करते हैं, जबकि पूरी दुनिया और उनके कॉर्पोरेट मालिक उस संस्थान की परवाह करना छोड़ चुके हैं?

शो किसी भी स्तर पर भावुक या उपदेशात्मक नहीं बनता। यह संघर्षरत अख़बार की बेइज्जती और लाचारी में भी हास्य ढूँढ लेता है। यही वजह है कि इसके भावनात्मक पल बहुत स्वाभाविक और सीधे दिल को छूने वाले लगते हैं।

निष्कर्ष: क्या आपको यह देखना चाहिए?

'द पेपर' सीज़न 2 साबित करता है कि बेहतरीन 'वर्कप्लेस कॉमेडी' असल में दफ्तर की दीवारों के बारे में नहीं, बल्कि वहाँ काम करने वाले हाड़-मांस के इंसानों के बारे में होती है। यद्यपि इसमें एक साथ कई ट्रैक (रोमांस, न्यूज़रूम की राजनीति, व्यक्तिगत राज़) चलाने के चक्कर में कभी-कभी बिखराव महसूस होता है, फिर भी यह शो अपनी ज़बरदस्त कॉमिक टाइमिंग और शानदार राइटिंग के दम पर दर्शकों को बाँधे रखता है।इसे भी पढ़ें: 'यह श्री राम का वर्णन नहीं, भक्त का भाव है', Dr. Kumar Vishwas ने बताया कैसे लिखे Ramayana के 'जय जय राम' गीत के बोल

यदि आप 'द ऑफिस' शैली की मॉक्यूमेंट्री कॉमेडी, तीखे व्यंग्य और बेहतरीन अभिनय के शौकीन हैं, तो 'द पेपर' सीज़न 2 आपके लिए एक परफेक्ट बिंज-वॉच है। इसके सभी 10 एपिसोड अब JioHotstar पर देखने के लिए उपलब्ध हैं।

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